Künstlerische Entdeckungen in architektonischen Ensembles der Pariser Präsentation. Architekturensembles von Paris

Klassizismus in der Architektur Westeuropas

Überlassen wir es den Italienern

Leeres Lametta mit seinem falschen Glanz.

Das Wichtigste ist die Bedeutung, aber um sie zu verstehen,

Wir müssen Hindernisse und Wege überwinden,

Befolgen Sie strikt den vorgegebenen Weg:

Manchmal hat der Geist nur einen Weg ...

Sie müssen über die Bedeutung nachdenken und erst dann schreiben!

N. Boileau. „Poetische Kunst“.

Übersetzung von V. Lipetskaya

So lehrte einer der wichtigsten Ideologen des Klassizismus, der Dichter Nicolas Boileau (1636-1711), seine Zeitgenossen. Die strengen Regeln des Klassizismus wurden in den Tragödien von Corneille und Racine, den Komödien von Molière und den Satiren von La Fontaine, der Musik von Lully und der Malerei von Poussin, der Architektur und Dekoration der Paläste und Ensembles von Paris verkörpert ...

Der Klassizismus manifestierte sich am deutlichsten in Architekturwerken, die sich auf die besten Errungenschaften der antiken Kultur konzentrierten – das Ordnungssystem, die strenge Symmetrie, die klare Proportionalität der Teile der Komposition und ihre Unterordnung unter den Gesamtplan. Der „strenge Stil“ der klassizistischen Architektur schien darauf angelegt zu sein, seine Idealformel von „edler Einfachheit und ruhiger Erhabenheit“ visuell zu verkörpern. Einfache und klare Formen und ruhige Harmonie der Proportionen dominierten in den architektonischen Strukturen des Klassizismus. Bevorzugt wurden gerade Linien und ein unaufdringliches Dekor, das sich an die Umrisse des Objekts anpasst. Einfachheit und Noblesse der Dekoration, Zweckmäßigkeit und Zweckmäßigkeit waren in allem offensichtlich.

Basierend auf den Vorstellungen der Renaissance-Architekten über die „ideale Stadt“ schufen die Architekten des Klassizismus ein neuartiges grandioses Schloss- und Parkensemble, das streng einem einzigen geometrischen Plan untergeordnet war. Eines der herausragenden architektonischen Bauwerke dieser Zeit war die Residenz der französischen Könige am Stadtrand von Paris – das Schloss Versailles.

Märchenhafter Traum von Versailles

Mark Twain, der Mitte des 19. Jahrhunderts Versailles besuchte.

„Ich habe Ludwig XIV. ausgeschimpft, der 200 Millionen Dollar für Versailles ausgegeben hat, als die Leute nicht genug für Brot hatten, aber jetzt habe ich ihm vergeben. Es ist unglaublich schön! Du schaust, starrst und versuchst zu verstehen, dass du auf der Erde bist und nicht in den Gärten Eden. Und Sie sind fast bereit zu glauben, dass dies eine Fälschung ist, nur ein Märchentraum.“

Tatsächlich verblüfft der „Märchentraum“ von Versailles noch heute mit der Größe seines regelmäßigen Grundrisses, der prächtigen Pracht der Fassaden und der Brillanz der dekorativen Dekoration der Innenräume. Versailles wurde zur sichtbaren Verkörperung der zeremoniellen offiziellen Architektur des Klassizismus und drückte die Idee eines rational organisierten Weltmodells aus.

Einhundert Hektar Land wurden in kürzester Zeit (1666-1680) in ein Paradies für die französische Aristokratie verwandelt. Die Architekten Louis Levo (1612–1670), Jules Hardouin-Mansart (1646–1708) und Andre Le Nôtre(1613-1700). Im Laufe der Jahre wurde die Architektur stark umgebaut und verändert, so dass es sich heute um eine komplexe Verschmelzung mehrerer architektonischer Schichten handelt, die die charakteristischen Merkmale des Klassizismus aufnimmt.

Das Zentrum von Versailles ist der Große Palast, zu dem drei zusammenlaufende Zufahrtsstraßen führen. Der auf einer Anhöhe gelegene Palast nimmt eine dominierende Stellung in der Gegend ein. Seine Schöpfer teilten die fast einen halben Kilometer lange Fassade in einen Mittelteil und zwei Seitenflügel – den Risalit – und verliehen ihr so ​​eine besondere Feierlichkeit. Die Fassade besteht aus drei Etagen. Der erste, der als massiver Sockel dient, ist nach dem Vorbild italienischer Palazzo-Paläste der Renaissance mit Rustika verziert. Auf der zweiten Vorderseite befinden sich hohe Bogenfenster, zwischen denen sich ionische Säulen und Pilaster befinden. Die das Gebäude krönende Etage verleiht dem Schloss ein monumentales Aussehen: Sie ist verkürzt und endet mit Skulpturengruppen, was dem Gebäude eine besondere Eleganz und Leichtigkeit verleiht. Der Rhythmus von Fenstern, Pilastern und Säulen an der Fassade unterstreicht ihre klassische Strenge und Pracht. Es ist kein Zufall, dass Moliere über den Großen Palast von Versailles sagte:

„Die künstlerische Dekoration des Palastes steht so im Einklang mit der Perfektion, die die Natur ihm verleiht, dass man ihn durchaus als Zauberschloss bezeichnen kann.“

Die Innenräume des Großen Palastes sind im Barockstil dekoriert: Sie sind reich an skulpturalen Dekorationen, reichem Dekor in Form von vergoldeten Stuckarbeiten und Schnitzereien, vielen Spiegeln und exquisiten Möbeln. Die Wände und Decken sind mit farbigen Marmorplatten mit klaren geometrischen Mustern bedeckt: Quadrate, Rechtecke und Kreise. Malerische Tafeln und Wandteppiche zu mythologischen Themen verherrlichen König Ludwig XIV. Massive Kronleuchter aus Bronze mit Vergoldung runden den Eindruck von Reichtum und Luxus ab.

Die Säle des Schlosses (es gibt etwa 700 davon) bilden endlose Enfiladen und sind für feierliche Umzüge, prächtige Feste und Maskenbälle gedacht. Im größten Hauptsaal des Schlosses – der Spiegelgalerie (Länge 73 m) – wird die Suche nach neuen Raum- und Lichteffekten deutlich. Den Fenstern auf der einen Seite der Halle entsprachen Spiegel auf der anderen. Bei Sonnen- oder Kunstlicht erzeugten vierhundert Spiegel eine außergewöhnliche Raumwirkung und vermittelten ein magisches Spiegelspiel.

Die dekorativen Kompositionen von Charles Lebrun (1619-1690) in Versailles und im Louvre beeindruckten durch ihren zeremoniellen Prunk. Die von ihm proklamierte „Methode der Darstellung von Leidenschaften“, die mit pompösem Lob hochrangiger Persönlichkeiten verbunden war, bescherte dem Künstler schwindelerregende Erfolge. Im Jahr 1662 wurde er der erste Maler des Königs und dann Direktor der königlichen Manufaktur für Wandteppiche (handgewebte Teppichbilder oder Wandteppiche) und Direktor aller dekorativen Arbeiten im Schloss von Versailles. In der Spiegelgalerie des Palastes malte Lebrun

ein vergoldeter Lampenschirm mit vielen allegorischen Kompositionen zu mythologischen Themen, die die Herrschaft des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. verherrlichen. Die gehäuften malerischen Allegorien und Attribute, leuchtenden Farben und dekorativen Effekte des Barock standen in deutlichem Kontrast zur Architektur des Klassizismus.

Das Schlafzimmer des Königs befindet sich im zentralen Teil des Palastes und ist der aufgehenden Sonne zugewandt. Von hier aus hatte man einen Blick auf drei von einem Punkt ausgehende Autobahnen, die symbolisch an den Schwerpunkt der Staatsmacht erinnerten. Vom Balkon aus konnte der König die ganze Schönheit des Parks von Versailles sehen. Seinem Hauptschöpfer Andre Le Nôtre gelang es, Elemente der Architektur und Landschaftskunst zu verbinden. Im Gegensatz zu Landschaftsparks (englisch), die die Idee der Einheit mit der Natur zum Ausdruck brachten, ordneten reguläre (französische) Parks die Natur dem Willen und den Plänen des Künstlers unter. Der Park von Versailles besticht durch seine Klarheit und rationale Raumorganisation; seine Zeichnung wurde vom Architekten mit Zirkel und Lineal genau überprüft.

Die Gassen des Parks werden als Fortsetzung der Säle des Schlosses wahrgenommen und enden jeweils mit einem Teich. Viele Pools haben eine regelmäßige geometrische Form. In den Stunden vor Sonnenuntergang reflektieren die glatten Wasserspiegel die Sonnenstrahlen und die bizarren Schatten, die von würfel-, kegel-, zylinder- oder kugelförmig geschnittenen Büschen und Bäumen geworfen werden. Das Grün bildet entweder feste, undurchdringliche Wände oder breite Galerien, in denen künstliche Nischen skulpturale Kompositionen, Hermen (tetraedrische Säulen mit einem Kopf oder einer Büste) und zahlreiche Vasen mit Kaskaden dünner Wasserstrahlen aufgestellt sind. Die von berühmten Meistern geschaffene allegorische Brunnenskulptur soll die Herrschaft des absoluten Monarchen verherrlichen. Der „Sonnenkönig“ erschien in ihnen entweder in der Gestalt des Gottes Apollo oder Neptun, ritt in einem Streitwagen aus dem Wasser oder ruhte zwischen den Nymphen in einer kühlen Grotte.

Die glatten Rasenteppiche bestechen durch ihre leuchtenden und bunten Farben mit aufwendigen Blumenmustern. Die Vasen (es gab etwa 150.000) enthielten frische Blumen, die so verändert wurden, dass Versailles zu jeder Jahreszeit in ständiger Blüte stand. Die Wege des Parks sind mit farbigem Sand bestreut. Einige von ihnen waren mit Porzellansplittern ausgekleidet, die in der Sonne glitzerten. All diese Pracht und Üppigkeit der Natur wurde durch den Duft von Mandel, Jasmin, Granatapfel und Zitrone ergänzt, der aus den Gewächshäusern verbreitete.

In diesem Park gab es Natur

Als ob leblos;

Wie mit einem pompösen Sonett,

Wir haben dort am Gras herumgespielt.

Kein Tanz, keine süßen Himbeeren,

Le Nôtre und Jean Lully

In den Gärten und Tänzen der Unordnung

Sie konnten es nicht ertragen.

Die Eiben erstarrten wie in Trance,

Die Büsche ebneten die Linie,

Und sie machten einen Knicks

Auswendig gelernte Blumen.

V. Hugo Übersetzung von E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), der 1790 Versailles besuchte, sprach in „Briefe eines russischen Reisenden“ über seine Eindrücke:

„Enormität, vollkommene Harmonie der Teile, die Wirkung des Ganzen: Das ist es, was selbst ein Maler mit dem Pinsel nicht darstellen kann!“

Gehen wir in die Gärten, die Schöpfung von Le Nôtre, dessen kühnes Genie überall die stolze Kunst auf den Thron setzte und ihm die bescheidene Natur wie einen armen Sklaven zu Füßen warf ...

Suchen Sie also nicht nach der Natur in den Gärten von Versailles; aber hier fesselt die Kunst auf Schritt und Tritt die Augen ...“

Architekturensembles von Paris. Empire-Stil

Nach Abschluss der Hauptbauarbeiten in Versailles begann Andre Le Nôtre an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert mit der aktiven Arbeit an der Neugestaltung von Paris. Er legte den Grundriss des Tuilerienparks fest und legte die Mittelachse klar auf die Fortsetzung der Längsachse des Louvre-Ensembles fest. Nach Le Nôtre wurde der Louvre schließlich wieder aufgebaut und der Place de la Concorde geschaffen. Die Hauptachse von Paris bot eine völlig andere Interpretation der Stadt und erfüllte die Anforderungen an Größe, Erhabenheit und Prunk. Die Zusammensetzung der offenen Stadträume und das System der architektonisch gestalteten Straßen und Plätze wurden zum bestimmenden Faktor für die Planung von Paris. Die Klarheit des geometrischen Musters von Straßen und Plätzen, die zu einem Ganzen verbunden sind, wird für viele Jahre ein Kriterium für die Beurteilung der Perfektion des Stadtplans und des Könnens des Stadtplaners sein. Viele Städte auf der ganzen Welt werden in der Folge den Einfluss des klassischen Pariser Modells erfahren.

Ein neues Verständnis der Stadt als Objekt architektonischer Einflussnahme auf den Menschen findet in der Arbeit an städtischen Ensembles deutlichen Ausdruck. Im Prozess ihrer Konstruktion wurden die Haupt- und Grundprinzipien der Stadtplanung des Klassizismus dargelegt – freie Entwicklung im Raum und eine organische Verbindung mit der Umwelt. Um das Chaos der Stadtentwicklung zu überwinden, versuchten Architekten, Ensembles zu schaffen, die einen freien und ungehinderten Blick ermöglichen.

Die Träume der Renaissance von der Schaffung einer „idealen Stadt“ wurden in der Bildung eines neuen Platztyps verkörpert, dessen Grenzen nicht mehr die Fassaden bestimmter Gebäude waren, sondern der Raum angrenzender Straßen und Viertel, Parks oder Gärten und der Fluss Damm. Architektur ist bestrebt, nicht nur direkt aneinander angrenzende Gebäude, sondern auch weit entfernte Punkte der Stadt in einer bestimmten Ensemble-Einheit zu verbinden.

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. und das erste Drittel des 19. Jahrhunderts. in Frankreich markieren eine neue Etappe in der Entwicklung des Klassizismus und seiner Verbreitung in europäischen Ländern - Neoklassizismus. Nach der Großen Französischen Revolution und dem Vaterländischen Krieg von 1812 entstanden neue Prioritäten in der Stadtplanung, die dem Zeitgeist entsprachen. Ihren lebendigsten Ausdruck fanden sie im Empire-Stil. Es zeichnete sich durch folgende Merkmale aus: zeremonielles Pathos kaiserlicher Größe, Monumentalität, Anspielung auf die Kunst des kaiserlichen Roms und des alten Ägypten sowie die Verwendung von Attributen der römischen Militärgeschichte als Hauptdekorationsmotive.

Die Essenz des neuen künstlerischen Stils wurde in den bedeutenden Worten Napoleon Bonapartes sehr treffend zum Ausdruck gebracht:

„Ich liebe Kraft, aber als Künstler... liebe ich es, daraus Klänge, Akkorde und Harmonien zu extrahieren.“

Empire-Stil wurde zur Verkörperung der politischen Macht und des militärischen Ruhms Napoleons und diente als einzigartige Manifestation seines Kultes. Die neue Ideologie entsprach voll und ganz den politischen Interessen und künstlerischen Vorlieben der neuen Zeit. Überall entstanden große architektonische Ensembles aus offenen Plätzen, breiten Straßen und Alleen, Brücken, Denkmäler und öffentliche Gebäude wurden errichtet, die die imperiale Größe und Macht der Macht demonstrierten.

Beispielsweise erinnerte die Austerlitzbrücke an die große Schlacht Napoleons und wurde aus Bastille-Steinen erbaut. Am Place Carrousel erbaut wurde Triumphbogen zu Ehren des Sieges bei Austerlitz. Zwei weit voneinander entfernte Plätze (Concord und Stars) wurden durch architektonische Perspektiven verbunden.

Kirche der Heiligen Genevieve, errichtet von J. J. Soufflot, wurde zum Pantheon – der Ruhestätte des großen Volkes Frankreichs. Eines der spektakulärsten Monumente dieser Zeit ist die Kolonne der Großen Armee auf dem Place Vendôme. Vergleichbar mit der antiken römischen Säule Trajans, sollte sie nach den Plänen der Architekten J. Gondoin und J. B. Leper den Geist des Neuen Reiches und Napoleons Durst nach Größe zum Ausdruck bringen.

In der hellen Innenausstattung von Palästen und öffentlichen Gebäuden wurden Feierlichkeit und herrschaftlicher Prunk besonders groß geschrieben; ihre Ausstattung war oft mit militärischen Utensilien überladen. Die vorherrschenden Motive waren kontrastierende Farbkombinationen, Elemente römischer und ägyptischer Ornamente: Adler, Greife, Urnen, Kränze, Fackeln, Grotesken. Der Empire-Stil manifestierte sich am deutlichsten in den Innenräumen der kaiserlichen Residenzen Louvre und Malmaison.

Die Ära Napoleon Bonapartes endete 1815, und sehr bald begannen sie, seine Ideologie und seinen Geschmack aktiv auszurotten. Von dem „wie ein Traum verschwundenen“ Empire blieben nur noch Kunstwerke im Empire-Stil übrig, die seine einstige Größe deutlich verdeutlichen.

Fragen und Aufgaben

1.Warum kann Versailles als herausragendes Werk angesehen werden?

Wie die städtebaulichen Ideen des Klassizismus des 18. Jahrhunderts ihre praktische Verkörperung in den architektonischen Ensembles von Paris, zum Beispiel der Place de la Concorde, fanden? Was unterscheidet ihn von den italienischen Barockplätzen Roms im 17. Jahrhundert, wie der Piazza del Popolo (siehe S. 74)?

2. Wie äußert sich die Verbindung zwischen barocker und klassizistischer Architektur? Welche Ideen hat der Klassizismus vom Barock geerbt?

3. Was sind die historischen Hintergründe für die Entstehung des Empire-Stils? Welche neuen Ideen seiner Zeit wollte er in Kunstwerken zum Ausdruck bringen? Auf welche künstlerischen Prinzipien verlässt er sich?

Kreativwerkstatt

1. Machen Sie mit Ihren Klassenkameraden einen Fernrundgang durch Versailles. Zur Vorbereitung können Sie Videomaterial aus dem Internet nutzen. Die Parks von Versailles und Peterhof werden oft verglichen. Was sind Ihrer Meinung nach die Gründe für solche Vergleiche?

Folie 1

Architektur des Pariser Klassizismus des 17. Jahrhunderts

Folie 2

Paris des 17. Jahrhunderts

Folie 3

Kathedrale des Invalidendoms
Ein Baudenkmal, mit dessen Bau im Auftrag Ludwigs XIV. am 24. Februar 1670 als Pflegeheim für Kriegsversehrte der königlichen Armee begonnen wurde. Auch heute noch sind hier Menschen mit Behinderungen willkommen und es beherbergt auch mehrere Museen und eine Militärnekropole.
Architekt Jules Hardouin-Mansart

Folie 4

Am 5. Mai 1821 starb Napoleon Bonaparte. Er wurde in der Nähe von Longwood in einem Gebiet namens „Geranium Valley“ begraben. Es gibt eine Version, dass Napoleon vergiftet wurde. König Louis Philippe gab dem Druck der Bonapartisten nach und schickte 1840 eine Delegation nach St. Helena, um Napoleons letzten Wunsch zu erfüllen – in Frankreich begraben zu werden. Sein Leichnam befindet sich seit 1840 in der Kathedrale des Invalidendoms in Paris.

Folie 5

Place des Vosges
Erstellt 1605-1612 vom Architekten C. Chantillon.

Folie 6

Dies ist der älteste Platz in Paris. Es befindet sich im Marais-Viertel und ist ein regelmäßiger Platz mit einer Länge von 140 Metern. Bis 1799 hieß es Royal. Der heutige Name wurde zu Ehren der Bewohner des Departements Vogesen vergeben, die freiwillig begannen, Beiträge für den Unterhalt der Revolutionsarmee zu zahlen.

Folie 7

Es wurde im Auftrag Heinrichs IV. von 1605 bis 1612 erbaut; Seitdem ist ihr Aussehen nahezu unverändert geblieben. Die Gebäude an den Seiten des Platzes sind streng im gleichen Stil gestaltet – roter Backstein mit Streifen aus grauem Stein. Zwei Gebäude mit höheren Mansardendächern werden als Pavillons des Königs und der Königin bezeichnet (hier feierten die Bürger die Hochzeit von Ludwig XIII. und Anna von Österreich). Viele berühmte Persönlichkeiten lebten in Häusern auf dem Platz – Sully, Kardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet und andere.

Folie 8

Place Vendôme

Folie 9

Es wurde 1699 nach dem Entwurf des Architekten Jules Hardouin-Mansart zu Ehren Ludwigs XIV. erbaut und erhielt seinen Namen vom Palast von César de Vendôme. Die einheitlichen klassizistischen Gebäude rund um den Platz wurden bis 1720 fertiggestellt. In der Mitte des Place Vendôme steht eine 44 Meter hohe Vendôme-Säule mit einer Napoleon-Statue auf der Spitze, die der römischen Trajanssäule nachempfunden ist.

Folie 10

Siegesplatz

Folie 11

In der Mitte des Platzes steht eine Reiterstatue des Sonnenkönigs.
Ein kleiner, abgerundeter Bereich. Sechs Straßen laufen hier zusammen und die Eleganz dieses Platzes besticht durch seine typisch französische Architektur. 1684-1687. Hardouin-Mansart entwarf den Platz so, dass er die Mitte des Platzes mit einem Reiterdenkmal markierte.

Folie 12

Luxemburg-Palast

Folie 13

Luxemburg-Palast
Der Palast wurde zwischen 1615 und 1621 erbaut. Der Architekt Salomon de Brosses war die erste Erfahrung mit dem städtischen Raum. Die Herangehensweise an den Bau selbst wurde vom klassischen Geist der französischen Schule bestimmt – der Haupteingang in der Mitte des Gebäudes, der von allen Seiten geschützte Innenhof, das Hauptgebäude. Die Innenarchitektur stammt vom großen Rubens, dessen Werke der Pariser Aristokratie wohlbekannt waren.

Folie 14

Luxemburger Gärten
Der Garten ist ein klassisches Beispiel französischer Gartenarchitektur und verbindet strenge Geometrie mit üppiger Vegetation. Auf dem Gelände des Gartens sind mehr als hundert Skulpturen, Denkmäler und Brunnen installiert. Rund um die zentrale Grünfläche stehen etwa 20 Statuen französischer Königinnen und weiblicher Heiliger (darunter Johanna III. von Navarra, Blanche von Kastilien, Anna von Österreich, Louise von Savoyen und Anna von Frankreich).

Folie 15

Brunnen vor dem Luxemburg-Palast

Folie 16

Architekten beschäftigen sich mit der Problematik des Verhältnisses zwischen Schloss- und Parkensemble. Louis Leveau und Andre Le Nôtre versuchen erstmals, dieses Problem prospektiv im Schloss und Park von Vaux-le-Vicomte bei Melun zu lösen.

Folie 17

Der Waadtländer Palast gilt zu Recht als Prototyp der Hauptschöpfung der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Schloss und Park Versailles. Es wurde von Levo gebaut und in der Endphase war Hardouin-Mansart an seinem Bau beteiligt.

Folie 18

Der damals beste private Palast Frankreichs, die Schöpfung von drei der größten Profis seiner Zeit – dem Architekten Louis Leveau, dem Landschaftsarchitekten Andre Le Nôtre und dem Innenarchitekten Charles Lebrun. Durch die Zusammenarbeit dreier Meister entstand ein Denkmal, das zum ersten Beispiel des Stils Ludwigs XIV. wurde, der auf der Einheit von Architektur, Innenausstattung und Parklandschaften beruhte. Das Haupthaus ist auf vier Seiten von einem Wassergraben umgeben. Dank der natürlichen Bewässerung (seit jeher flossen zwei Flüsse auf dem Gelände) konnte Le Nôtre einen regelmäßigen Park mit Parterres, Springbrunnen und Kanälen errichten.

Folie 19

Das Äußere des Gebäudes ist klassisch streng; der Wechsel von Fenstern, Pilastern und Säulen schafft einen klaren, ruhigen Rhythmus. All dies schließt eine üppige dekorative Veredelung, insbesondere im Innenraum, nicht aus. Die Innenräume des Palastes bestehen aus einer Reihe luxuriös dekorierter Räume.

Folie 20

Der von François Mansart in den Jahren 1642-1651 erbaute Maison Laffitte Palace ist bei aller Komplexität seiner Volumen ein einziges Ganzes, eine klare Struktur, die sich an klassizistische Normen hält.

Folie 21

Palast Maison Laffite
Im Gegensatz zu den traditionellen Kompositionen früherer Landschlösser gibt es keinen geschlossenen Innenhof, der aus Hauptgebäude und Wirtschaftsflügeln besteht. Sämtliche Büroräumlichkeiten befinden sich im Untergeschoss des Gebäudes. In Form des Buchstabens „P“ um den zum Park hin offenen Ehrenhof angeordnet, ist das Gebäude von allen Seiten gut sichtbar.

Folie 22

Hotel Lambera
Das Herrenhaus wurde 1639 vom Sekretär Ludwigs XIII., Jean-Baptiste Lambert, beim Architekten Louis Le Vaux in Auftrag gegeben. Der Architekt entwickelte einen komplexen Plan für das Gebäude, da es an die Gegebenheiten des Geländes angepasst werden musste. Drei Jahre später stirbt er und vermacht das Haus seinem Bruder Nicolas, der dort umfangreiche Dekorationsarbeiten durchführte. Die Innenausstattung der drei Büros und der großen Galerie des Herrenhauses verherrlicht das Herrenhaus seit seiner Gründung.

Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

1 Folie

Folienbeschreibung:

KAISERLICHER STIL IN DER ARCHITEKTUR BESONDERHEITEN DES RUSSISCHEN REICHES Karl Iwanowitsch Rossi. Palastplatz Weißer Saal des Michailowski-Palastes im St. Petersburger Empire-Interieur

2 Folie

Folienbeschreibung:

Der Empire-Stil ist ein für Napoleon Bonaparte geschaffener Stil, der St. Petersburg in eine Kaiserstadt verwandelte. Erfolge in der europäischen Politik und der Feldzug von 1812 umgaben das Bild von Alexander I. mit dem Heiligenschein des Schiedsrichters über die Schicksale nicht nur Russlands. sondern ganz Europa. Alexander I. verwandelt St. Petersburg in eine Kaiserstadt, die „Welthauptstadt“. Das historische Paradoxon bestand darin, dass der Nationalstolz des siegreichen Königs in den Formen des Stils des besiegten Frankreichs verkörpert wurde – des Empire-Stils, der für Kaiser Napoleon Bonaparte geschaffen wurde. Der französische Empire-Stil reproduzierte die architektonischen Bilder des kaiserlichen antiken Roms und des alten Ägypten. Napoleon Bonaparte Alexander I

3 Folie

Folienbeschreibung:

Die nationale Version des Empire-Stils und Karl Ivanovich Rossi Der Empire-Stil in Russland wurde dank Karl Ivanovich Rossi (1775-1849) etabliert. Rossi führte Elemente antiker russischer Militärsymbole in das architektonische Dekor ein und erhielt eine nationale Version des Empire-Stils, die sich durch die Kühnheit seiner räumlichen Lösungen auszeichnete. Städtische Ensembles Russlands ähneln der Kulisse einer Theateraufführung, deren Schönheit und Erhabenheit nur in Bewegung aus verschiedenen Blickwinkeln erfasst werden kann. K. I. Rossi-Porträt von B. Sh. Mituara Palace Square 1819-1834 Mikhailovsky Palace 1819-1825

4 Folie

Folienbeschreibung:

Eine brillante Lösung für ein städtebauliches Problem. Das erste Bauwerk im Stil des Russischen Empire war der Schlossplatz (1819-1834) mit den Gebäuden des Generalstabs, der Ministerien und des Winterpalastes. Rossi löste das städtebauliche Problem hervorragend, indem er eine Komposition im Rahmen eines komplexen Lageplans, einer vorgegebenen Bogenlinie der Platzgrenze und eines spitzen Winkels des Platzes zum Fluss Moika schuf.

5 Folie

Folienbeschreibung:

Der Schlossplatz ist eine Art Kontrapunkt zu den verschiedenen architektonischen Melodien der Stadt. Auf der Ostseite führt sie über den Razvodnaya-Platz zur Newa und zur Peter-und-Paul-Festung am gegenüberliegenden Ufer. Von Westen – zum Admiralteyskaya-Platz. Über den Admiralteysky Boulevard fließt er sanft in den Senatsplatz, der im Westen von den eleganten Gebäuden des Senats und der Synode, im Osten vom strengen Gebäude der Admiralität und im Norden von den Weiten der Newa begrenzt wird. Nikolaus I., unter dem der Bau des Bogens abgeschlossen wurde, äußerte seinen Unmut über die Bescheidenheit der Ausstattung. Am Fuß erschien eine Hochreliefkomposition aus militärischer Rüstung und alten russischen Waffen. Über ihnen, zwischen den Säulen, erheben sich Kriegerfiguren, die die Bauernschaft und den Klerus verkörpern – die Hauptkräfte des Vaterländischen Krieges von 1812. Das Tympanon des Bogens ist mit Reliefbildern der Herrlichkeit mit Lorbeerkränzen in den Händen geschmückt. Der Dachboden wird von einem prächtigen Siegeswagen gekrönt, der von sechs Pferden gezogen wird, der sich scharf vom Himmel abhebt und über die Stadt zu fliegen scheint.

„Architekturstile“ – Kathedrale Notre-Dame de Paris, Frankreich. Rokoko. Louvre Die Architektur. Klassizismus. Barock. Petersdom. Lehrer Novospaska ZOSH Podlesna I.S. Römischer Stil. Kathedrale St. Arten von Architektur. Stil in der Architektur. Standort. Platz von Spanien. Paul in London. Gothic Style. Paris. Landschaftsarchitektur.

„Romanische Skulptur“ – Robert. Skulptur aus der Romanik. Klosterkomplexe waren ganze Dörfer und befestigte Städte. Abtei von Cluny, Frankreich, 12. Jahrhundert. Warum? Das Hauptthema der romanischen Bildhauerei war die Verherrlichung Gottes. Tympanon der Kathedrale Notre Dame in Chartres. TYMPAN – der vertiefte Teil des Bogens über dem Eingang. Die romanische Skulptur entdeckte neue Aspekte der Realität – Bilder des Monströsen und Hässlichen.

„Architektur des Islam“ – 10.07.2011. 1. 2. 3. Wissenschaftlich-heilige Geometrie. Geometrie in der Architektur. Islam.

„Romanischer Stil“ – Architektur des westeuropäischen Mittelalters (romanischer Stil). Glockenturm (Campanile). Schloss von Sully, X-XI Jahrhundert, Frankreich. Romanischer Stil in Italien. Cyriacus in Gernrod, 10. Jahrhundert. Ein charakteristisches Element ist die gewölbte Form der Tür- und Fensteröffnungen. Römischer Stil. Turm des alten Bergfrieds in Losches (10. Jahrhundert). Die Burg des Feudalherren ist ein fester Bestandteil der mittelalterlichen Lebensart.

„Romanischer Stil in der Architektur“ – Abtei Maria Laach, Deutschland. Am Mittelkreuz erhebt sich ein massiver Turm. Ein Gewölbe ist eine Art Decke, die aus einer konvex gekrümmten Oberfläche besteht. Dom in Mainz. 4. Das wichtigste Merkmal der romanischen Architektur ist das Vorhandensein eines Steingewölbes. Charakteristische Merkmale des romanischen Stils: Die enorme Höhe der Innenräume.

„Stile in Kunst und Architektur“ – Triumphtor (Moskau). Bogen. Vesnin-Brüder. Projekt zur Fertigstellung des grünen Speisesaals des Katharinenpalastes im Adam-Stil. Fragment eines Buntglasfensters. Der Hauptsaal der Bischofskammer. Karussellbogen, Paris. Empire-Stil Antonio Gaudí). Brandenburger Tor in Kaliningrad. Römischer Stil. Kirche der Seelen im Fegefeuer in der Stadt Ragusa.

Reich -
(vom französischen Reich - Reich)
Stil in der Architektur
und die Kunst der ersten drei
Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts,
die Evolution abschließen
Klassizismus.

Der Empire-Stil zeichnet sich durch größere Statik, Prunk, Brillanz und Prunk aus.

Der Empire-Stil in der Architektur zeichnet sich durch breite rechteckige Fenster aus, die viel Licht hereinlassen. Die Illusion zusätzlicher Beleuchtung

Charakteristische Merkmale des Empire-Stils