اکتشافات هنری در مجموعه های معماری پاریس ارائه شده است. مجموعه های معماری پاریس

کلاسیک گرایی در معماری اروپای غربی

بگذارید کار را به ایتالیایی ها بسپاریم

قلوه خالی با براقیت کاذبش.

مهمترین چیز معنی است، اما برای رسیدن به آن،

ما باید بر موانع و مسیرها غلبه کنیم،

مسیر تعیین شده را به شدت دنبال کنید:

گاهی ذهن فقط یک راه دارد...

شما باید به معنی فکر کنید و فقط بعد بنویسید!

N. Boileau. "هنر شاعرانه".

ترجمه V. Lipetskaya

این گونه بود که یکی از ایدئولوژیست های اصلی کلاسیک، شاعر نیکلاس بولو (1636-1711)، به معاصران خود آموخت. قوانین سخت کلاسیک در تراژدی های کورنیل و راسین، کمدی های مولیر و طنزهای لافونتن، موسیقی لولی و نقاشی پوسن، معماری و تزئینات کاخ ها و مجموعه های پاریس تجسم یافتند.

کلاسیک گرایی به وضوح در آثار معماری متمرکز بر بهترین دستاوردهای فرهنگ باستان - سیستم نظم، تقارن دقیق، تناسب واضح اجزای ترکیب و تبعیت آنها از طرح کلی آشکار شد. به نظر می رسید «سبک سخت» معماری کلاسیک برای تجسم فرمول ایده آل آن از «سادگی نجیب و عظمت آرام» به صورت بصری طراحی شده است. فرم های ساده و واضح و هماهنگی آرام تناسبات در ساختارهای معماری کلاسیک حاکم بود. اولویت به خطوط مستقیم و دکور محجوب که از طرح کلی شی پیروی می کرد داده شد. سادگی و اشراف تزیین، کاربردی و مصلحت در همه چیز مشهود بود.

بر اساس ایده های معماران رنسانس در مورد "شهر ایده آل"، معماران کلاسیک نوع جدیدی از مجموعه کاخ ها و پارک های باشکوه را ایجاد کردند که به شدت تابع یک طرح هندسی واحد بود. یکی از سازه های معماری برجسته این زمان، اقامتگاه پادشاهان فرانسوی در حومه پاریس - کاخ ورسای بود.

رویای افسانه ای ورسای

مارک تواین، که در اواسط قرن نوزدهم از ورسای بازدید کرد.

من لویی چهاردهم را سرزنش کردم که وقتی مردم نان کافی نداشتند 200 میلیون دلار در ورسای خرج کردند، اما اکنون او را بخشیدم. فوق العاده زیباست! نگاه می‌کنی، خیره می‌شوی و سعی می‌کنی بفهمی که روی زمین هستی نه در باغ‌های عدن. و شما تقریباً آماده اید که باور کنید این یک فریب است، فقط یک رویای افسانه ای.»

در واقع، "رویای افسانه ای" ورسای امروزه با مقیاس چیدمان منظم، شکوه باشکوه نماها و درخشش دکوراسیون تزئینی فضای داخلی شگفت زده می شود. ورسای تجسم مشهود معماری رسمی تشریفاتی کلاسیک شد و ایده یک مدل سازمان یافته عقلانی از جهان را بیان کرد.

صد هکتار زمین در مدت زمان بسیار کوتاهی (1666-1680) به بهشتی تبدیل شد که برای اشراف فرانسوی در نظر گرفته شده بود. معماران لویی لوو (1612-1670)، ژول هاردون-مانسار (1646-1708) و آندره لو نوتر(1613-1700). در طول چند سال، آنها تغییرات زیادی در معماری آن ایجاد کردند، به طوری که در حال حاضر تلفیقی پیچیده از چندین لایه معماری است که ویژگی های بارز کلاسیک را جذب می کند.

مرکز ورسای کاخ بزرگ است که سه راه دسترسی همگرا به آن منتهی می شود. این کاخ که در برخی از ارتفاعات قرار دارد، موقعیت مسلط بر منطقه را به خود اختصاص داده است. سازندگان آن تقریباً نیم کیلومتر طول نما را به یک قسمت مرکزی و دو بال جانبی - risalit تقسیم کردند و به آن وقار خاصی دادند. نما در سه طبقه نشان داده شده است. اولین مورد، که به عنوان یک پایگاه عظیم عمل می کند، با الگوی کاخ های ایتالیایی کاخ رنسانس با رنگ های روستایی تزئین شده است. در قسمت دوم، جلو، پنجره‌های طاقدار بلندی قرار دارد که بین آن‌ها ستون‌ها و ستون‌های یونی قرار دارد. ردیفی که ساختمان را تاج می‌کند، ظاهری به یاد ماندنی به کاخ می‌دهد: کوتاه شده و با گروه‌های مجسمه‌سازی به پایان می‌رسد و به ساختمان ظرافت و سبکی خاصی می‌بخشد. ریتم پنجره ها، ستون ها و ستون ها در نما بر شدت و شکوه کلاسیک آن تأکید دارد. تصادفی نیست که مولیر در مورد کاخ بزرگ ورسای گفت:

تزیینات هنری کاخ به قدری با کمالاتی که طبیعت به آن می دهد هماهنگ است که به خوبی می توان آن را یک قلعه جادویی نامید.

فضای داخلی کاخ بزرگ به سبک باروک تزئین شده است: آنها مملو از تزئینات مجسمه‌سازی، تزئینات غنی به شکل گچ‌بری‌های طلاکاری شده و کنده کاری‌ها، آینه‌های فراوان و مبلمان نفیس هستند. دیوارها و سقف ها با صفحات سنگ مرمر رنگی با الگوهای هندسی واضح پوشانده شده است: مربع، مستطیل و دایره. تابلوها و ملیله‌های زیبا با مضامین اساطیری، پادشاه لویی چهاردهم را ستایش می‌کنند. لوسترهای عظیم برنزی با تذهیب، تصور ثروت و تجمل را کامل می کند.

تالارهای کاخ (تقریباً 700 عدد است) انفیلادهای بی‌پایانی را تشکیل می‌دهند و برای راهپیمایی‌های تشریفاتی، جشن‌های باشکوه و توپ‌های بالماسکه در نظر گرفته شده‌اند. در بزرگترین سالن اصلی کاخ - گالری آینه (طول 73 متر) - جستجو برای جلوه های فضایی و نوری جدید به وضوح نشان داده شده است. پنجره های یک طرف سالن با آینه در طرف دیگر مطابقت داشت. در نور خورشید یا نور مصنوعی، چهارصد آینه یک جلوه فضایی استثنایی ایجاد کردند و بازی جادویی بازتاب ها را منتقل کردند.

ترکیبات تزئینی چارلز لبرون (1619-1690) در ورسای و موزه لوور در شکوه تشریفاتی خود چشمگیر بود. "روش به تصویر کشیدن احساسات" که او اعلام کرد، که شامل ستایش پر زرق و برق از افراد عالی رتبه بود، موفقیت سرگیجه‌آوری را برای هنرمند به ارمغان آورد. در سال 1662، او اولین نقاش پادشاه، و سپس مدیر کارخانه سلطنتی ملیله‌ها (قالی‌های دست‌باف-تصاویر یا ملیله‌ها) و مدیر تمام کارهای تزئینی در کاخ ورسای شد. لبرون در گالری آینه کاخ نقاشی می کرد

یک آباژور طلاکاری شده با ترکیب بندی های تمثیلی فراوان در مضامین اساطیری که سلطنت «پادشاه خورشید» لویی چهاردهم را تجلیل می کند. تمثیل ها و ویژگی های تصویری انباشته، رنگ های روشن و جلوه های تزئینی باروک به وضوح با معماری کلاسیک در تضاد بود.

اتاق خواب پادشاه در قسمت مرکزی کاخ قرار دارد و رو به طلوع خورشید است. از اینجا بود که منظره ای از سه بزرگراه وجود داشت که از یک نقطه منحرف می شدند، که به طور نمادین تمرکز اصلی قدرت دولتی را یادآوری می کرد. از بالکن، پادشاه می توانست تمام زیبایی های پارک ورسای را ببیند. خالق اصلی آن، آندره لو نتر، موفق شد عناصر معماری و هنر منظره را با هم ترکیب کند. برخلاف پارک‌های منظر (انگلیسی) که ایده وحدت با طبیعت را بیان می‌کردند، پارک‌های معمولی (فرانسوی) طبیعت را تابع اراده و برنامه‌های هنرمند می‌کردند. پارک ورسای با وضوح و سازماندهی منطقی فضا شگفت زده می شود.

کوچه‌های پارک به‌عنوان ادامه تالارهای کاخ در نظر گرفته می‌شوند که هر کدام به یک حوض ختم می‌شوند. بسیاری از استخرها شکل هندسی منظمی دارند. در ساعات قبل از غروب آفتاب، آینه های آب صاف، اشعه های خورشید و سایه های عجیب و غریبی که بوته ها و درختانی که به شکل مکعب، مخروط، استوانه یا توپ بریده شده اند را منعکس می کنند. فضای سبز دیوارهای محکم و غیر قابل نفوذ یا گالری‌های وسیعی را تشکیل می‌دهد که در طاقچه‌های مصنوعی ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌سازی، هرم (ستون‌های چهار وجهی با سر یا نیم‌تنه) و گلدان‌های متعدد با آبشارهای جریان‌های نازک آب قرار گرفته‌اند. مجسمه تمثیلی فواره ها که توسط استادان مشهور ساخته شده است برای تجلیل از سلطنت سلطنت مطلقه در نظر گرفته شده است. "پادشاه خورشید" در آنها ظاهر شد یا در ظاهر خدای آپولو یا نپتون، سوار بر ارابه از آب یا در میان پوره ها در یک غار خنک استراحت کرد.

فرش های صاف چمنزارها با رنگ های روشن و متنوع خود با طرح های پیچیده گل ها شگفت زده می شوند. گلدان ها (حدود 150 هزار نفر از آنها وجود داشت) حاوی گل های تازه بود که به گونه ای تغییر می کردند که ورسای در هر زمان از سال شکوفه می داد. مسیرهای پارک با ماسه های رنگی پاشیده شده است. برخی از آنها با تراشه های چینی که زیر نور خورشید می درخشیدند پوشیده شده بودند. این همه شکوه و سرسبزی طبیعت با بوی بادام و یاس و انار و لیمو که از گلخانه ها پخش می شد تکمیل می شد.

در این پارک طبیعتی وجود داشت

انگار بی جان؛

انگار با غزلی پر آب و تاب،

آنجا داشتیم با علف‌ها دست و پنجه نرم می‌کردیم.

بدون رقص، بدون تمشک شیرین،

Le Nôtre و Jean Lully

در باغ ها و رقص های بی نظمی

آنها نتوانستند تحمل کنند.

درختان سرخدار یخ زدند، انگار در حالت خلسه،

بوته ها خط را هموار کردند،

و انزجار کردند

گلهای حفظ شده

V. Hugo ترجمه توسط E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826)، که در سال 1790 از ورسای بازدید کرد، در مورد برداشت های خود در "نامه های یک مسافر روسی" صحبت کرد:

"عظمت، هماهنگی کامل اجزا، عمل کل: این چیزی است که حتی یک نقاش نمی تواند با قلم مو تصویر کند!

بیایید به باغ ها برویم، آفرینش Le Nôtre، که نبوغ جسورش در همه جا هنر مغرور را بر تخت سلطنت نشاند و طبیعت فروتن را مانند برده ای فقیر به پای او انداخت...

بنابراین، در باغ های ورسای به دنبال طبیعت نباشید. اما اینجا در هر مرحله هنر چشم ها را مجذوب خود می کند...»

مجموعه های معماری پاریس. سبک امپراتوری

پس از اتمام کار ساخت و ساز اصلی در ورسای، در اواخر قرن 17-18، آندره لو نوتر کار فعالی را در مورد بازسازی پاریس آغاز کرد. او طرح پارک تویلری را ترسیم کرد و به وضوح محور مرکزی را در ادامه محور طولی مجموعه لوور ثابت کرد. پس از Le Nôtre، سرانجام موزه لوور بازسازی شد و میدان کنکورد ساخته شد. محور اصلی پاریس، تفسیری کاملاً متفاوت از شهر ارائه می‌کرد و نیازهای عظمت، عظمت و شکوه را برآورده می‌کرد. ترکیب فضاهای باز شهری و سیستم خیابان ها و میادین با طراحی معماری، عامل تعیین کننده در برنامه ریزی پاریس شد. وضوح الگوی هندسی خیابان ها و میدان ها که در یک کل واحد به هم پیوند خورده اند، برای سالیان متمادی به معیاری برای ارزیابی کمال طرح شهری و مهارت شهرساز تبدیل می شود. بسیاری از شهرهای جهان متعاقباً تأثیر مدل کلاسیک پاریسی را تجربه خواهند کرد.

درک جدیدی از شهر به عنوان یک موضوع تأثیر معماری بر انسان، در کار بر روی مجموعه های شهری بیان روشنی پیدا می کند. در روند ساخت آنها، اصول اصلی و اساسی برنامه ریزی شهری کلاسیک ترسیم شد - توسعه آزاد در فضا و ارتباط ارگانیک با محیط. با غلبه بر هرج و مرج توسعه شهری، معماران به دنبال ایجاد مجموعه هایی بودند که برای نماهای آزاد و بدون مانع طراحی شده بودند.

رویاهای رنسانس برای ایجاد یک "شهر ایده آل" در شکل گیری نوع جدیدی از میدان تجسم یافت که مرزهای آن دیگر نمای ساختمان های خاصی نبود، بلکه فضای خیابان ها و محله های مجاور، پارک ها یا باغ ها و رودخانه بود. خاکریز معماری در تلاش است تا در یک مجموعه خاص نه تنها ساختمانهایی را که مستقیماً در مجاورت یکدیگر قرار دارند، بلکه نقاط بسیار دور شهر را به هم متصل کند.

نیمه دوم قرن 18. و یک سوم اول قرن نوزدهم. در فرانسه مرحله جدیدی را در توسعه کلاسیک گرایی و گسترش آن در کشورهای اروپایی نشان می دهد - نئوکلاسیک. پس از انقلاب کبیر فرانسه و جنگ میهنی 1812، اولویت های جدیدی در برنامه ریزی شهری، متناسب با روح زمان خود ظاهر شد. آنها واضح ترین بیان خود را در سبک امپراتوری یافتند. این ویژگی با ویژگی های زیر مشخص می شود: تشریفات عظمت امپراتوری، آثار تاریخی، جذابیت به هنر امپراتوری روم و مصر باستان، و استفاده از ویژگی های تاریخ نظامی روم به عنوان نقوش اصلی تزئینی.

ماهیت سبک هنری جدید در سخنان مهم ناپلئون بناپارت بسیار دقیق بیان شده است:

"من عاشق قدرت هستم، اما به عنوان یک هنرمند... دوست دارم صداها، آکوردها، هارمونی را از آن استخراج کنم."

سبک امپراتوریبه مظهر قدرت سیاسی و شکوه نظامی ناپلئون تبدیل شد و به عنوان جلوه ای منحصر به فرد از فرقه او عمل کرد. ایدئولوژی جدید کاملاً با علایق سیاسی و ذائقه هنری زمان جدید مطابقت داشت. مجموعه‌های بزرگ معماری از میدان‌های باز، خیابان‌ها و خیابان‌های وسیع در همه جا ایجاد شد، پل‌ها، بناهای تاریخی و ساختمان‌های عمومی برپا شد که عظمت و قدرت امپراتوری را نشان می‌داد.

به عنوان مثال، پل آسترلیتز به یاد نبرد بزرگ ناپلئون بود و از سنگ های باستیل ساخته شد. در Place Carrouselساخته شده طاق پیروزی به افتخار پیروزی در آسترلیتز. دو میدان (کنکورد و ستاره) که در فاصله قابل توجهی از یکدیگر قرار داشتند، توسط چشم اندازهای معماری به هم متصل شدند.

کلیسای سنت ژنویو، ساخته شده توسط J. J. Soufflot، به پانتئون تبدیل شد - محل استراحت مردم بزرگ فرانسه. یکی از دیدنی ترین بناهای تاریخی آن زمان، ستون ارتش بزرگ در میدان واندوم است. این بنا که به ستون رومی باستان تراژان تشبیه شده بود، طبق نقشه های معماران جی. گوندوین و جی بی لپر، قرار بود روح امپراتوری جدید و عطش ناپلئون برای عظمت را بیان کند.

در دکوراسیون داخلی روشن کاخ‌ها و ساختمان‌های عمومی، وقار و شکوه به‌ویژه دکور آن‌ها اغلب مملو از وسایل نظامی بود. نقوش غالب ترکیب متضاد رنگ ها، عناصر زیور آلات رومی و مصری بود: عقاب، گریفین، کوزه، تاج گل، مشعل، گروتسک. سبک امپراتوری خود را به وضوح در فضای داخلی اقامتگاه های امپراتوری لوور و مالمیسون نشان داد.

دوران ناپلئون بناپارت در سال 1815 به پایان رسید و خیلی زود آنها شروع به ریشه کن کردن ایدئولوژی و سلیقه آن کردند. از امپراتوری "مثل یک رویا ناپدید شد"، همه چیزهایی که باقی ماند آثار هنری به سبک امپراتوری بود که به وضوح عظمت سابق آن را نشان می داد.

سوالات و وظایف

1. چرا ورسای را می توان اثری برجسته در نظر گرفت؟

چگونه ایده های شهرسازی کلاسیک قرن 18 تجسم عملی خود را در مجموعه های معماری پاریس، به عنوان مثال میدان کنکورد پیدا کردند؟ چه چیزی آن را از میادین باروک ایتالیایی رم در قرن هفدهم، مانند پیاتزا دل پوپولو (نگاه کنید به صفحه 74) متمایز می کند؟

2. ارتباط بین معماری باروک و کلاسیک چگونه بیان شد؟ کلاسیکیسم چه ایده هایی را از باروک به ارث برده است؟

3. پیشینه تاریخی پیدایش سبک امپراتوری چیست؟ او برای بیان چه ایده های جدیدی از زمان خود در آثار هنری تلاش کرد؟ او بر چه اصول هنری تکیه می کند؟

کارگاه خلاقیت

1. به همکلاسی های خود یک تور مکاتبه ای در ورسای بدهید. برای تهیه آن می توانید از مطالب ویدئویی از اینترنت استفاده کنید. پارک های ورسای و پترهوف اغلب با هم مقایسه می شوند. به نظر شما زمینه های چنین مقایسه هایی چیست؟

اسلاید 1

معماری کلاسیک قرن هفدهم پاریس

اسلاید 2

پاریس قرن هفدهم

اسلاید 3

کلیسای جامع Invalides
یک بنای تاریخی معماری که ساخت آن به دستور لویی چهاردهم در 24 فوریه 1670 به عنوان خانه سالمندان برای جانبازان از کار افتاده ارتش سلطنتی آغاز شد. امروزه هنوز پذیرای افراد دارای معلولیت است و همچنین چندین موزه و یک گورستان نظامی را در خود جای داده است.
معمار Jules Hardouin-Mansart

اسلاید 4

در 5 مه 1821 ناپلئون بناپارت درگذشت. او در نزدیکی لانگ‌وود در منطقه‌ای به نام «دره شمعدانی» به خاک سپرده شد. نسخه ای وجود دارد که ناپلئون را مسموم کردند. شاه لویی فیلیپ، با تسلیم شدن در برابر فشار بناپارتیسم، هیئتی را در سال 1840 به سنت هلنا فرستاد تا آخرین آرزوی ناپلئون را برآورده کند - در فرانسه دفن شود. جسد او از سال 1840 در کلیسای جامع معلولین پاریس است.

اسلاید 5

Place des Vosges
ساخته شده در 1605-1612 توسط معمار C. Chantillon.

اسلاید 6

این میدان قدیمی ترین میدان پاریس است. در محله Marais واقع شده است و یک میدان منظم به طول 140 متر است. تا سال 1799 به آن سلطنتی می گفتند. نام فعلی به افتخار ساکنان بخش Vosges که داوطلبانه شروع به پرداخت کمک برای حفظ ارتش انقلابی کردند، داده شد.

اسلاید 7

این بنا به دستور هنری چهارم از 1605 تا 1612 ساخته شد. از آن زمان، ظاهر او تقریباً بدون تغییر باقی مانده است. ساختمان‌های طرفین میدان دقیقاً به همان سبک طراحی شده‌اند - آجر قرمز با نوارهای سنگ خاکستری. دو ساختمان با سقف‌های مانساردی بلندتر، غرفه‌های پادشاه و ملکه نامیده می‌شوند (در اینجا مردم عادی جشن عروسی لویی سیزدهم و آن اتریشی را جشن می‌گیرند). بسیاری از افراد مشهور در خانه های میدان زندگی می کردند - سالی، کاردینال ریشلیو، ماریون دلورم، بوسوئت، ویکتور هوگو، تئوفیل گوتیه، آلفونس داودت و دیگران.

اسلاید 8

مکان وندوم

اسلاید 9

این بنا در سال 1699 بر اساس طرح معمار ژول هاردوئن مانسار به افتخار لویی چهاردهم ساخته شد و نام خود را از کاخ سزار دو واندوم دریافت کرد. ساختمان های کلاسیک یکنواخت اطراف میدان تا سال 1720 تکمیل شد. در مرکز میدان واندوم یک ستون 44 متری واندوم با مجسمه ناپلئون در بالای آن قرار دارد که از ستون رومی تراژان الگوبرداری شده است.

اسلاید 10

میدان پیروزی

اسلاید 11

در مرکز میدان مجسمه سوارکاری پادشاه خورشید قرار دارد.
یک منطقه کوچک و گرد. شش خیابان در اینجا به هم می رسند و ظرافت این میدان با معماری معمولی فرانسوی اش مجذوب خود می شود. در 1684-1687 Hardouin-Mansart میدان را طوری طراحی کرد که مرکز میدان را با یک بنای یادبود سوارکاری مشخص کند.

اسلاید 12

کاخ لوکزامبورگ

اسلاید 13

کاخ لوکزامبورگ
این کاخ در سال های 1615-1621 ساخته شد. معمار Salomon de Brosses، اولین تجربه فضای شهری بود. رویکرد ساخت و ساز خود توسط روح کلاسیک مدرسه فرانسوی دیکته شده بود - ورودی اصلی در مرکز ساختمان، حیاط محافظت شده از همه طرف، ساختمان اصلی. طراحی داخلی توسط روبنس بزرگ انجام شد که آثارش برای اشراف پاریسی به خوبی شناخته شده بود.

اسلاید 14

باغ های لوکزامبورگ
این باغ یک نمونه کلاسیک از معماری باغ فرانسوی است که هندسه دقیق را با شورش پوشش گیاهی ترکیب می کند. بیش از صد مجسمه، بنای تاریخی و فواره در محوطه باغ نصب شده است. در اطراف منطقه سبز مرکزی حدود 20 مجسمه از ملکه های فرانسوی و قدیسان زن (از جمله ژان سوم ناوار، بلانش کاستیل، آن اتریش، لوئیز ساووی و آنه فرانسه) وجود دارد.

اسلاید 15

فواره در مقابل کاخ لوکزامبورگ

اسلاید 16

معماران با مشکل رابطه بین مجموعه کاخ و پارک مشغول هستند. لویی لوو و آندره لو نوتر برای اولین بار در تلاش هستند تا این مشکل را به صورت آینده نگر در کاخ و پارک Vaux-le-Vicomte در نزدیکی ملون حل کنند.

اسلاید 17

کاخ Vaud به درستی نمونه اولیه خلقت اصلی نیمه دوم قرن هفدهم در نظر گرفته می شود. کاخ و پارک ورسای. توسط Levo ساخته شد و در مراحل پایانی Hardouin-Mansart در ساخت آن شرکت کرد.

اسلاید 18

بهترین کاخ خصوصی در فرانسه در آن زمان، ایجاد سه نفر از بزرگترین متخصصان زمان خود - معمار لوئیس لوو، معمار منظر آندره لو نوتر و طراح داخلی چارلز لبرون. با همکاری سه استاد، بنای یادبودی به وجود آمد که اولین نمونه از سبک لویی چهاردهم شد که بر وحدت معماری، دکوراسیون داخلی و مناظر پارک تکیه داشت. خانه اصلی از چهار طرف توسط خندقی با آب احاطه شده است. به لطف آبیاری طبیعی (دو رودخانه از زمان های بسیار قدیم در این مکان جریان داشتند)، Le Nôtre توانست یک پارک معمولی با پارترها، فواره ها و کانال ها بسازد.

اسلاید 19

نمای بیرونی ساختمان به طور کلاسیک ریاضت است. همه اینها تزئینات سرسبز را به ویژه در فضای داخلی رد نمی کند. فضای داخلی کاخ شامل مجموعه ای از اتاق های مجلل تزئین شده است.

اسلاید 20

کاخ Maison Laffitte که توسط فرانسوا مانسارت در سال‌های 1642-1651 ساخته شد، با تمام پیچیدگی‌های حجم‌هایش، یک کل واحد است، ساختاری روشن که به هنجارهای کلاسیک پایبند است.

اسلاید 21

کاخ Maison Laffite
برخلاف ترکیب‌بندی‌های سنتی قلعه‌های روستایی قبلی، هیچ حیاط محصوری وجود ندارد که از ساختمان اصلی و بال‌های خدماتی تشکیل شده باشد. تمامی اماکن اداری در زیرزمین ساختمان قرار دارند. این ساختمان که به شکل حرف "P" در اطراف محوطه افتخار باز به پارک قرار دارد، از همه طرف به وضوح قابل مشاهده است.

اسلاید 22

هتل لامبرا
این عمارت در سال 1639 توسط ژان باتیست لامبرت، منشی لویی سیزدهم، از معمار لویی لو واکس ساخته شد. معمار یک طرح پیچیده برای ساختمان ایجاد کرد، زیرا لازم بود آن را با ویژگی های زمین تطبیق دهد. سه سال بعد او می میرد و خانه را به برادرش نیکلاس که کارهای تزئینی گسترده ای در آنجا انجام می داد وصیت می کند. دکوراسیون داخلی سه دفتر کار و گالری بزرگ عمارت از زمان ایجاد عمارت شکوهمند بوده است.

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سبک امپریالیستی در معماری ویژگی های امپراتوری روسیه کارل ایوانوویچ روسی. میدان کاخ تالار سفید کاخ میخائیلوفسکی در داخل امپراتوری سنت پترزبورگ

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سبک امپراتوری سبکی است که برای ناپلئون بناپارت ایجاد شد، که سنت پترزبورگ را به یک شهر امپراتوری تبدیل کرد. اما تمام اروپا الکساندر اول سنت پترزبورگ را به یک شهر امپراتوری، "پایتخت جهانی" تبدیل می کند. پارادوکس تاریخی این بود که غرور ملی پادشاه پیروز در اشکال سبک فرانسه شکست خورده - سبک امپراتوری که برای امپراتور ناپلئون بناپارت ایجاد شد - تجسم یافت. سبک امپراتوری فرانسه تصاویر معماری امپراتوری روم باستان و مصر باستان را بازتولید کرد. ناپلئون بناپارت الکساندر اول

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نسخه ملی سبک امپراتوری و کارل ایوانوویچ روسی سبک امپراتوری در روسیه به لطف کارل ایوانوویچ روسی (1775-1849) تأسیس شد. روسی عناصری از نمادهای نظامی باستانی روسیه را وارد دکور معماری کرد و نسخه ملی سبک امپراتوری را به دست آورد که با جسارت راه حل های فضایی آن متمایز بود. مجموعه‌های شهری روسیه شبیه مناظر اجرای تئاتر هستند که زیبایی و عظمت آن را فقط در حرکت و از زوایای مختلف می‌توان درک کرد. K. I. Rossi Portrait by B. Sh Mituara Palace Square 1819-1834 کاخ Mikhailovsky 1819-1825.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

راه حلی درخشان برای یک مشکل برنامه ریزی شهری اولین اثر به سبک امپراتوری روسیه میدان کاخ (1819-1834) با ساختمان های ستاد کل، وزارتخانه ها و کاخ زمستانی بود. روسی به طرز درخشانی مشکل برنامه ریزی شهری را حل کرد و ترکیبی را در چارچوب یک سایت پلان پیچیده، خط قوسی مشخصی از مرز میدان و زاویه حاد میدان با رودخانه مویکا ایجاد کرد.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

میدان قصر نوعی کنترپوان برای ملودی های مختلف معماری شهر است. در ضلع شرقی، از طریق میدان Razvodnaya، به Neva و قلعه پیتر و پل در ساحل مقابل منتهی می شود. از غرب - به میدان Admiralteyskaya. از طریق بلوار Admiralteysky به آرامی به میدان سنا می ریزد، که توسط ساختمان های زیبای مجلس سنا و سنت از غرب، ساختمان سخت دریاسالاری از شرق و بی نهایت توسط وسعت نوا از شمال محدود شده است. نیکلاس اول، که ساخت طاق به پایان رسید، از فروتنی دکور ابراز نارضایتی کرد. ترکیبی از زره های نظامی و سلاح های باستانی روسی در پا ظاهر شد. بالای آن‌ها، بین ستون‌ها، پیکره‌های جنگجویانی که چهره دهقانان و روحانیون را به تصویر می‌کشند - نیروهای اصلی جنگ میهنی 1812 را نشان می‌دهند. تمپان طاق با تصاویر برجسته شکوه با تاج گل‌های گل در دستانشان تزئین شده است. اتاق زیر شیروانی توسط یک ارابه باشکوه پیروزی که توسط شش اسب کشیده شده است، تاج گذاری شده است، که به شدت در برابر آسمان ایستاده و به نظر می رسد که بر فراز شهر در حال پرواز است.

"سبک های معماری" - کلیسای جامع نوتردام پاریس، فرانسه. روکوکو لوور معماری. کلاسیک گرایی. باروک. کلیسای سنت پیتر. معلم Novospaska ZOSH Podlesna I.S. سبک رومی. کلیسای جامع St. انواع معماری. سبک در معماری محل. میدان اسپانیا پل در لندن سبک گوتیک. پاریس. معماری منظر.

"مجسمه رومانسک" - رابرت. مجسمه ای از دوره رومانسک. مجموعه های صومعه روستاها و شهرهای مستحکم بودند. صومعه کلونی، فرانسه، قرن دوازدهم. چرا؟ موضوع اصلی مجسمه سازی رومی ستایش خداوند بود. تیمپانوم کلیسای جامع نوتردام در شارتر. TYMPAN - قسمت فرورفته قوس بالای ورودی. مجسمه های رمانسک جنبه های جدیدی از واقعیت را کشف کردند - تصاویری از هیولا و زشت.

"معماری اسلام" - 07/10/2011. 1. 2. 3. علم-هندسه مقدس. هندسه در معماری اسلام.

"سبک رومانسک" - معماری قرون وسطی اروپای غربی (سبک رومانسک). برج ناقوس (کمپانیل). قلعه سالی، قرن X-XI، فرانسه. سبک رمانسک در ایتالیا. سیریاکوس در گرنرود، قرن دهم. یک عنصر مشخصه، شکل قوسی بازشوهای در و پنجره است. سبک رومی. برج دونژون قدیمی در لوشس (قرن 10). قلعه اربابان فئودال بخشی جدایی ناپذیر از سبک زندگی قرون وسطایی است.

"سبک رومانسک در معماری" - ماریا لاخ ابی، آلمان. یک برج عظیم در صلیب میانی بالا می رود. طاق نوعی سقف است که از یک سطح منحنی محدب تشکیل شده است. کلیسای جامع در ماینتس. 4. مهمترین ویژگی معماری رومی وجود طاق سنگی است. ویژگی های بارز سبک رومانسک: ارتفاع بسیار زیاد فضای داخلی.

"سبک ها در هنر و معماری" - دروازه پیروزی (مسکو). قوس. برادران وسنین. پروژه تکمیل اتاق ناهارخوری سبز قصر کاترین به سبک آدام. تکه ای از پنجره شیشه ای رنگی. سالن اصلی اتاق اسقف. طاق کاروسل، پاریس. سبک امپراتوری آنتونیو گائودی). دروازه براندنبورگ در کالینینگراد. سبک رومی. کلیسای ارواح در برزخ در شهر راگوزا.

امپراتوری –
(از امپراتوری فرانسه - امپراتوری)
سبک در معماری
و هنر سه اول
دهه های قرن نوزدهم،
نهایی کردن تکامل
کلاسیک گرایی

سبک امپراتوری بیشتر ایستا، باشکوه، براق و با شکوه است.

سبک امپراتوری در معماری شامل پنجره های مستطیلی عریض است که نور زیادی را وارد می کند. توهم نور اضافی

ویژگی های بارز سبک امپراتوری