Präsentation zum Thema Bildende Kunst „Farbwissenschaft. Farbe in der dekorativen und angewandten Kunst“

KUNST

2 KLASSE

Kunstlehrer

Städtische Bildungseinrichtung „Gymnasium „Logos““

Goryacheva Elena Nikolaevna

Jahr 2013

Unterrichtsthema: 2. Klasse. „Farbe ist die Seele der Malerei“

Unterrichtsart:

1. Gespräch über Kunst.

2. Thematisches Zeichnen in der 2. Klasse.

Unterrichtsthema:

Landschaftsbild.

Ziel:

Aufgaben:

Lehrreich:

Festigung der erworbenen Kenntnisse über den Farbkreis, warme und kalte Farben und die Technik der Grundfarbenmischung;

Beherrschen Sie weiterhin die Maltechnik mit Gouachefarben.

Lehrreich:

Stimmung durch Farbe vermitteln, einen bestimmten Geschmack erzeugen;

in der Lage sein, eine verbale und bildliche Beschreibung eines Gemäldes anhand der Begriffe „Farbe“, „warme und kalte Farbtöne“ vorzunehmen;

Fernsehen entwickeln orkische Vorstellungskraft und Aufmerksamkeit.

die Fähigkeit zu kultivieren, Kunstwerke emotional und wertmäßig wahrzunehmen und in kreativen Werken die eigene Einstellung zur Umwelt auszudrücken

kultivieren Sie den künstlerischen Geschmackbasierend auf dem Studium der Werke von Künstlern;

die Fähigkeit zum Arbeiten und Schaffen entwickeln;

Pflege der Liebe zur Natur;

P Einführung der Studierenden in die ästhetische Kultur.

Lehrerausrüstung:

Reproduktionen von Gemälden mit Landschaften und Stillleben:

Präsentation „Farbe – die Seele der Malerei“;

Computer, Projektor;

Tafel;

Blatt:

Gouachefarben:

Glas Wasser;

Pinsel.

Ausstattung für Studierende:

Album;

Gouachefarben:

Palette;

Wasserkanister;

Pinsel.

Musikreihe:

A. Vivaldi „Jahreszeiten. Februar"

A. Vivaldi „Jahreszeiten. Juli"

Verwendete Methoden: Methode der Spieldramaturgie, Elemente des problembasierten Lernens, Recherche, teilweise Suche, praktisch, verbal, visuell (unter Verwendung von IKT-Tools),

Gebrauchte Bücher:

Lehrbuch "Kunst. Bunte Welt“: Lehrbuch für die 2. Klasse, ab 4 Jahren. Schulen / Ed. O.A. Kurevina, E.D. Kowalewskaja. – Moskau „Balass“, 2011;

Arbeitsbuch „Bildende Kunst. Eine bunte Welt“ für die 2. Klasse einer 4-jährigen Schule / Hrsg. O.A. Kurevina, E.D. Kowalewskaja. – Moskau „Balass“, 2011

Unterrichtsplan:

1. Motivation für Lernaktivitäten – 1 Minute

2. Definieren des Themas, des Zwecks und der Lernziele – 2 Minuten

3. Grundkenntnisse aktualisieren und neues Material lernen – 8 Minuten

4. Sportunterrichtsminute - 2 Minuten

5. Anwendung des erlernten Wissens und praktische Arbeit – 20 Min

6. Zusammenfassung der Lektion – 5 Min

7. Reflexion – 2 Min

Während des Unterrichts:

I. MOTIVATION FÜR LERNAKTIVITÄTEN.

Ziel: Schüler psychologisch auf die Arbeit im Klassenzimmer vorbereiten.

Es ist ganz einfach, Kinder.
Zeichne alles auf der Welt.
Wir werden Dich bei uns brauchen
Bleistift und Blatt Papier.
Na ja, und die Augen natürlich.
Schließlich, mein Freund, werden sie helfen
Sehen Sie jedes Objekt
Berücksichtigen Sie Form und Farbe,
Ist es rund oder eckig?
Alles rau oder glatt,
Ist es schief oder gerade?
Klein oder groß.

Ich freue mich, Sie wiederzusehen. Ich denke, dass die heutige Lektion uns mit neuen Entdeckungen begeistern und Freude an den erzielten Ergebnissen bereiten wird.

2. FESTLEGUNG VON THEMA, ZWECK UND LERNZIELEN.

Ziel: die Fähigkeit entwickeln, zu formulieren, hervorzuheben, was benötigt wird, eine vollständige Antwort zu konstruieren, Ziele und Zielsetzungen festzulegen.

(Folie 1)

Das Thema unserer Lektion ist „Farbe – die Seele der Malerei“.

(Folie 2)

Während des Unterrichts werden wir uns an die Regeln für die Arbeit mit Gouachefarben und die Technik der Pinselstrichmalerei erinnern. Wir werden unser bisheriges Wissen über den Farbkreis, warme und kühle Farben festigen, LERNEN WIR CHARAKTERISIERENein Gemälde.

NEUES MATERIAL LERNEN .

Ziel: das Wissen der Studierenden anhand des behandelten Materials zu systematisieren, um dazu in der Lage zu sein Durch Farbe Stimmungen vermitteln, einen bestimmten Geschmack erzeugen und in der Lage sein, ein Gemälde verbal zu beschreiben.

(Folie 3)

Lernen wir das neue Konzept „COLORITE“ kennen

(5 Folie)

(6 Folie)

Wie wirken sich warme Farben in einem Gemälde auf unsere Stimmung aus? Wenn ein Bild mit warmen Farben gemalt ist, empfinden wir Freude und Wärme. Das in warmen Farben gemalte Bild wird von fröhlicher Musik begleitet. Wie zum Beispiel die Musik von A. Vivaldi „Die Jahreszeiten. Juli“ (Musik hören. Das Bild betrachten)

(7 Folie)

Schauen wir uns das in warmen Farben gemalte Gemälde „Stillleben“ von Pavel Kuznetsov an.Das Stillleben ist in den Farben Orange, Rot und Rosa bemalt. Das Geschirr scheint Teil der blauen Muster auf dem Teppich zu werden und wirkt fast schwerelos. Die Farbgebung des Bildes zieht die Blicke auf sich und lässt ein Gefühl von Freude und Spaß entstehen, einen eleganten Urlaub. Welchen Eindruck hinterlässt dieses Bild bei Ihnen? (Kinder fügen ihre eigenen Definitionen des Bildes hinzu, das sie gesehen haben)

(8 Folie)

Wenn das Gemälde mehr kalte Farbtöne aufweist, ist die Farbe des Gemäldes KALT. Mit welchen Farben stellt der Künstler den frühen Morgen dar? (Kinder listen coole Farbtöne auf und zeigen sie auf dem Bild)

(9 Folie)

Wie beeinflussen kühle Farben in einem Gemälde unsere Stimmung? Das in einer kalten Farbe gemalte Bild ruft eine traurige, regnerische Stimmung hervor. Sanfte, traurige Musik passt zu diesem Bild. Wie zum Beispiel die Musik von A. Vivaldi „Die Jahreszeiten. Februar" (Musik hören, Bild anschauen)

(10 Folie)

Schauen wir uns nun das Gemälde „Frühling auf der Krim“ in kalten Farben von Pavel Kuznetsov an.Die Landschaft verwendet Farbtöne, die auf subtile Weise die grünblaue Frühlingsfarbe von zartem, jungem Grün, blühenden Bäumen und klarer Meeresluft vermitteln. Welche Stimmung gibt es Ihnen? (Kinder fügen ihre eigenen Definitionen des Bildes hinzu, das sie gesehen haben)

Zu diesem Bild passt sehr gut ein Gedicht von Evgeny Baratynsky.

Frühling, Frühling! WieLuftsauber!

WieklarHimmel!

SeinLazurielebendig

BlendungmirAugenEr.

Frühling, Frühling! Wiehoch,

AnFlügelBrise,

StreichelnZusonnigStrahlen,

Sie fliegenumLack!

Sich warm laufen

Sind Sie wahrscheinlich müde? Zähltisch für den Sportunterricht.

Wir werden uns ein wenig ausruhen

Lass uns aufstehen, tief durchatmen,

Kinder gingen durch den Wald

Die Natur wurde beobachtet.

Schaute zur Sonne auf

Und ihre Strahlen wärmten sie.

Wunder in unserer Welt:

Die Kinder wurden zu Zwergen.

Und dann standen alle zusammen auf,

Wir sind zu Riesen geworden.

Schmetterlinge flogen

Sie schlugen mit den Flügeln.

Lasst uns zusammen klatschen

Lasst uns mit den Füßen stampfen!

Wir hatten einen schönen Spaziergang

Und ein bisschen müde!

5. Gelerntes Wissen anwenden und praktische Arbeit leisten

Ziel: Sicherstellen, dass sich die Studierenden im Unterricht Wissen aneignen, die Möglichkeit haben, es bei der Erledigung einer praktischen Aufgabe anzuwenden,weiterhin die Techniken der mehrschichtigen Aquarellmalerei beherrschen, Fernsehen entwickeln Vorstellungskraft und Aufmerksamkeit der Orks , die Fähigkeit zum Arbeiten und Gestalten entwickeln.

Wir haben uns etwas ausgeruht und jetzt müssen wir uns an die Arbeit machen. (11 Folie)

Bevor wir die praktische Aufgabe abschließen, erinnern wir uns an die Regeln für das Arbeiten mit Gouachefarben in der Pinselstrichtechnik. Sie wissen, dass wir bei der Arbeit mit Gouachefarben nicht viel Wasser verwenden, sondern die Farbe mischen und auf der Palette verdünnen, wobei wir versuchen, die pastöse Konsistenz beizubehalten, die für eine dichte, dicke Farbe erforderlich ist, und die vorherige Farbschicht abzulassen trocken. Tragen Sie die Farbe in kleinen Strichen auf die Papieroberfläche auf. Fügen Sie bei Bedarf weitere Farbtöne hinzu, indem Sie die Farbe direkt auf dem Blatt mischen. Wir beginnen mit der Arbeit am oberen Rand des Blattes. Der Lehrer führt die Aufgabe Schritt für Schritt aus und erklärt alle Aktionen laut.

(12 Folie)Platzieren Sie das Album horizontal

(13 Folie)Bevor Sie mit der Arbeit mit Farben beginnen, müssen Sie die zukünftige Landschaft skizzieren. Wir markieren den Horizont mit einer Linie, dann das andere Ufer, das nahe Ufer, die Inseln. Zuletzt skizzieren wir die Silhouetten der Birkenstämme am Horizont.

(14 Folie)Wir malen den Himmel mit Hellblau, tragen die Farbe mit Strichen auf und stellen Wolken mit Weiß dar, wobei wir versuchen, die Textur der Wolkenoberfläche zu vermitteln. An der Horizontlinie fügen wir etwas Lila hinzu und zeigen so einen Waldstreifen im Hintergrund

(15 Folie)Mit den Farben Smaragdgrün, Beige und Braun bedecken wir in Strichen die Erdoberfläche und heben die Hügel mit helleren Farbtönen hervor. Wir verwenden die gleichen Farben, um die Inseln am Fluss darzustellen.

(16 Folie)Wir bedecken die Wasseroberfläche mit dunkelblauer Farbe, malen ungeschmolzenen Schnee entlang der Uferränder mit weißer Farbe und betonen mit violetter Farbe mit einem dünnen Pinsel den Uferrand in Wassernähe.

(17 Folie)Mit lila-violetter Farbe zeichnen wir die Kronen der Birken im Hintergrund und das Spiegelbild der Birken im Fluss.

(18 Folie)Um die Arbeit abzuschließen, müssen Sie die Zeichnung etwas trocknen lassen und dann mit einem dünnen Pinsel die Stämme und Zweige der Birken in braunschwarzer Farbe zeichnen. Die Weidenbüsche im Vordergrund zeichnen wir in rotbrauner Farbe. Mit weißer Farbe und einem dünnen Pinsel zeichnen wir die Weidenknospen auf die Zweige der Büsche im Vordergrund und betonen die weißen Stämme der Birken im Hintergrund. Mit Braun zeichnen wir Vögel in der Ferne und Nester auf Birken.

Die Arbeiten sind abgeschlossen.

(19 Folie)

Hausaufgabe. Wählen Sie ein Gemälde in einer warmen oder kalten Farbe.

Beschreiben Sie in Worten die Stimmung, die dieses Bild in Ihnen hervorruft.

6. ZUSAMMENFASSUNG DER LEKTION

Zweck: Bereitstellung einer qualitativen Bewertung der Arbeit der Klasse und einzelner Studierender.

Befestigen Sie Ihre Zeichnungen an der Tafel, schauen wir uns die Ergebnisse Ihrer Arbeit an:

Wie war der Frühling in Ihrer Arbeit?

Hausaufgabe: Wählen Sie ein Gedicht aus, um den Frühling bei Ihrer Arbeit zu beschreiben.

7. REFLEXION.

Ziel: Bedingungen für die Selbsteinschätzung der Schüler über ihren emotionalen Zustand zu schaffen.

Erhöhen Sie einen Kreis in der Farbe, die Ihre Stimmung vermittelt und zeigt, ob Ihnen die Lektion gefallen hat.

Die Lektion ist beendet.

Räumen Sie Ihren Arbeitsplatz auf.

Bis zur nächsten Lektion.

Eine multimediale Komponente in Form einer Microsoft-Office-PowerPoint-Präsentation wird im Unterricht zur Erläuterung, Vertiefung und Erledigung von Aufgaben eingesetzt. Die Form der Beherrschung von Lehrmaterial ähnelt einer kleinen Studie zu den gestellten Problemfragen.

Die Wahrnehmung von Farbe ist sehr individuell. Die Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung liegen darin, dass der Sehapparat des Kindes noch nicht ausreichend ausgebildet ist, um Farbbeziehungen zu beurteilen. Ein Kind, das die umgebende Welt und Kultur beherrscht, muss bestimmte Farbstandards beherrschen, das heißt, lernen, die Welt in ihrer ganzen Farbvielfalt zu sehen und zu systematisieren, was es sieht und womit es handelt. Diese Lektion hilft dabei, einen Sinn für Farbe zu entwickeln, indem die Schönheit von Farbkombinationen in Kunstwerken untersucht und verglichen wird.

Der Einsatz von Computertechnologie im Unterricht macht ihn interessant.

Kreative Aufgaben in der Farbwissenschaft werden im Paint-Programm durchgeführt, das Computerkenntnisse fördert. Der bloße Wunsch, der Wunsch des Schülers, die Aufgabe selbst zu erledigen, verleiht der kognitiven Aktivität einen kreativen Charakter. Das Hauptziel eines solchen Unterrichts besteht darin, eigenständige Experimente im Bereich der Kunst und ästhetischen Wahrnehmung zu fördern.

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Vorschau:

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Folienunterschriften:

Kunstunterricht „Farbe in der Landschaft“ (6. Klasse)

Ziel: Beherrschung des Landschaftsgenres; Erforschung des Konzepts der Farbe in der Natur, sowohl im Leben als auch in den Landschaftswerken von Künstlern

Ziele: Den Schülern die Darstellung der Natur durch Künstler und die Rolle der Farbe im künstlerischen Bild näherbringen; Entwicklung ästhetischer Wahrnehmung, Computerkenntnisse, kreativer Fähigkeiten; Einen Sinn für Schönheit, Respekt vor der Natur und künstlerischen Geschmack kultivieren.

Grundfrage: Wie sehen Künstler die Natur? Problematische Fragen: Können uns die Werke von Künstlern ein Gefühl von Schönheit, Freundlichkeit, Patriotismus und Respekt vor der Natur vermitteln? Wie beeinflusst Farbe unsere Gefühle?

Was ist Farbe? Farbe ist eine harmonische Kombination, Verbindung, tonale Vereinigung verschiedener Farben in einem Bild. Cezanne P. „Berge in der französischen Provence“ I.I. Levitanischer März 1895

Welche Farbe? Farbe: Van Gogh „Red Vineyards“ ruhig fröhlich traurig I.I. Levitan „Über dem ewigen Frieden“ 1894 Shishkin I.I. „Regen in einem Eichenwald“ 1891 und andere

Fazit: Farbe offenbart uns den Farbenreichtum der Welt, hilft dem Künstler, die Stimmung des Bildes zu vermitteln.

Farbe: warmes K. Koro „Landschaft mit See“, dunkles Licht I.I. Levitan „Wolga“ I. I. Levitan. „Abendglocken“ (1892). kalt I.I. Levitan „See. Rus"

Fazit: Das Bild einer Landschaft verändert sich je nachdem, in welcher Farbgebung der Künstler sein Werk malt (nah, kontrastreich, kalt, warm) und welche Stimmung im Werk auftritt.

Vergleichen wir die Landschaften von Cézanne P. „Das Meer bei Sainte-Marie Van Gogh „Der Olivenhain“ C. Corot „Honfleur. Golgatha am Ufer von Grasse 1830 »

Fazit: Wir sehen, dass die Grundlage jeder künstlerischen Arbeit die reale Natur ist, gleichzeitig aber auch eine Vielfalt an Bildern entsteht, denn im Vordergrund steht die Individualität des Künstlers. Er malt nicht immer wie in der Natur, sondern vermittelt in der Malerei seinen inneren Zustand, sodass jeder Künstler seine eigenen bevorzugten Farbkombinationen, Techniken und eine individuelle Einstellung zur Farbe hat.

Ein Sinn für Farbe ist eine sehr wertvolle Gabe von Künstlern: F. Malyavin „Whirlwind“ Viele seiner Gemälde zeichnen sich durch eine feurige rote Farbe aus. M. Vrubel „Perle“ Der Künstler bevorzugte graublaue Farben. I. Repin „Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“ 1883 Er malte seine Bilder in einer warmen goldgelb-roten Farbe.

Farbe ist das wichtigste Mittel zur Darstellung nationaler Besonderheiten, der Natur und der Lebensweise der Menschen. Ein Beispiel sind die Werke von M. Saryan: „Mountains“ 1923 Street. Mittag. Konstantinopel 1910

Fazit: Die Kunst der Malerei ist die Kunst der Farb- und Lichtbeziehungen; Das Landschaftsgenre spricht nicht nur von der unendlichen Vielfalt und Schönheit der Natur zu verschiedenen Jahreszeiten, bei unterschiedlichen klimatischen Bedingungen, bei Sonnen- und Mondlicht, sondern vermittelt auch Gefühle und Stimmungen; Die Werke von Künstlern vermitteln uns ein Gefühl von Schönheit, Freundlichkeit, Patriotismus und Respekt vor der Natur.

Erforschung der Wirkung von Farbe I. Goethe liebte es, dieselbe Landschaft durch ein Glas aus Grün, Gelb, Rot und anderen Farben zu betrachten und zu beobachten, wie sich die Wahrnehmung und der emotionale Zustand eines Menschen veränderten. Der Dichter war überzeugt davon, dass die grüne Farbe Freundlichkeit, Frieden und die Fähigkeit, Augen und Seele zu beruhigen, die blaue Farbe ein Gefühl der Kälte hervorruft und die rote Farbe eine einschüchternde Wirkung hat.

Farbwahrnehmung bei visueller Aktivität: aufregend, wärmend, belebend, aktiv, energisch warm, belebend, heiter, anziehend heiter, freudig, feurig, freundlich ernst, traurig, melancholisch, sentimental, ruhig ruhig, angenehm, friedliche Melancholie, traurig, attraktiv und abstoßendes Rot, Orange, Lila, Grün, Blau, Gelb

Fazit: Die Wahrnehmung von Farbe ist sehr individuell; Ein Mensch, der die umgebende Welt und Kultur beherrscht, muss bestimmte Farbstandards beherrschen, das heißt lernen, die Welt in ihrer ganzen Farbvielfalt zu sehen und zu systematisieren, was er sieht und womit er handelt.

Bestimmen Sie, welche Farbe die Landschaft hat? A. Savrasov „Die Türme sind angekommen“ 1871

I. Levitan „Birkenhain“ 1889

I. Levitan „Stilles Kloster“ 1890

Und Levitan „Frühling – Großes Wasser“ 1897

A. Kuindzhi „Nach dem Regen“ 1879

Aufgabe: Gruppe 1 Stellen Sie eine Landschaft in einer kalten Farbe dar. Gruppe 2 Stellen Sie die Landschaft in warmen Farben dar. Gruppe 3 Stellen Sie die Landschaft in einer kontrastierenden festlichen Farbe dar. Gruppe 4 Stellen Sie die Landschaft in sanften, nachdenklichen Farben dar. Computergrafik

Anhang Arbeitsbeispiele

Verwendete Ressourcen: Pavlova O.V. „Bildende Kunst“ 6. Klasse. /Uchitel Verlag/ 2007 Sokolnikova N.M. „Grundlagen der Malerei“ /Titul Verlag/ 1996 „Große Enzyklopädie von Cyril und Methodius“ 2006 Podosenina T. „Die Kunst der Computergrafik“ / CD / 2005

Folie 2

„Man sagt, dass es freundliche und feindselige Farben gibt, und das stimmt, wenn man bedenkt, dass einige von ihnen so schwer zu kombinieren sind und das Auge durch ihre Nähe zu anderen so störend wirken, dass sogar Luft und Licht – diese universellen Schöpfer.“ von Harmonien - können uns mit ihrer unmittelbaren Nähe kaum vereinbaren“ D. Diderot

Folie 3

Im Jahr 1676 führte Newton ein Experiment zur Aufteilung eines Lichtstrahls mithilfe eines Prismas durch: Nachdem er das Fenster abgedunkelt und ein kleines Loch darin gelassen hatte, platzierte Newton ein Glasprisma vor dem Sonnenstrahl, der durch dieses Loch eindrang. Ein weißer Lichtstrahl, der durch ein Prisma fällt, verwandelt sich in eine aufeinanderfolgende Reihe von Farben, die auf einem Bildschirm hinter dem Prisma angezeigt werden. Als Ergebnis erhielt er 7 klar unterscheidbare Farben des Spektrums. 3

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Farbe ist ein physikalisches Phänomen, das durch die Lichtbrechung entsteht. Farben werden unterteilt in: Chromatisch – alle Farben des Regenbogens Achromatisch – Weiß und Schwarz 4

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Grundlegende Farbeigenschaften

Farbton (Farbton) Helligkeit Sättigung 6

Folie 7

Folie 8

Der Begriff „Harmonie“ kommt vom griechischen Wort „harmonia“ – was Gleichklang, Übereinstimmung bedeutet. Farbharmonie ist in der Malerei die Konsistenz von Farben untereinander als Ergebnis der gefundenen Proportionalität der Farben, ihrer Balance und Konsonanz, basierend auf dem Finden der Der einzigartige Farbton jeder Farbe ist neben Komposition, Design, Perspektive, Hell-Dunkel und Textur das wichtigste Mittel zum künstlerischen Ausdruck

Folie 9

Arten von Farbharmonien

Verwandter monochromer Dreifachkontrast 9

Folie 10

A. Ya. Golovin „Kupavki“ 10

Folie 11

Eine harmonische Kombination, Wechselbeziehung, klangliche Kombination verschiedener Farben in einem Bild nennt man Farbe und offenbart uns den Farbenreichtum der Welt. Es hilft dem Künstler, die Stimmung des Gemäldes zu vermitteln: Die Farbe kann warm und kalt, hell und dunkel, ruhig, fröhlich, ängstlich, traurig usw. sein.

Folie 12

Das Kolorieren ist wie die „Farbkleidung“ eines Gemäldes. Es kommt nicht auf die einzelnen Farbflecken an, sondern auf deren Beziehung in Farbe und Größe. Farbe in der Malerei ist die Art der Beziehung zwischen allen Farbelementen eines Werkes, ihre Farbstruktur als eines der Mittel einer wahrheitsgetreuen und ausdrucksstarken Darstellung der Wirklichkeit. Farbe offenbart den Farbenreichtum der Welt. 12

Folie 13

Niederländisches Stillleben 13

Folie 14

„Stillleben mit Attributen der Kunst“ „Stillleben mit Attributen der Wissenschaft“ 14

Folie 15

„Sonnenblumen“ „Iris“ 15

Folie 16

„Früchte und Bronze“ „Roter Fisch“ 16

Folie 17

„Rosen“ „Rosen, Früchte, Wein“ 17

Folie 18

„Trockene Farben“ „Agave“ 18

Folie 19

"Stillleben. Fisch“ „Moskauer Essen. Brote“ 19

Folie 20

„Leinen“ 20 „Stillleben mit Äpfeln“

Folie 21

Fazit: Eine harmonische Kombination, Wechselbeziehung, tonale Kombination verschiedener Farben in einem Bild wird als Farbe bezeichnet. Farbe hilft dem Künstler, die Stimmung des Gemäldes zu vermitteln; sie kann warm und kalt, hell und dunkel, ruhig, fröhlich, ängstlich, traurig usw. sein. Farbe beeinflusst die Gefühle des Betrachters, erzeugt die Stimmung im Gemälde und dient als wichtiges Mittel der figurativen und psychologischen Charakterisierung. Daher ist die Farbe die wertvollste Qualität der Malerei; Mit anderen Worten, die Farbe bestimmt die Malerei: Es gibt Farbe, das heißt, es gibt Malerei. 21