heim · Einleitung · Vortrag zum Thema „Rhythmus in der bildenden Kunst“. Rhythmus in der bildenden Kunst Rhythmus in der Präsentation von Staffeleikompositionen

Vortrag zum Thema „Rhythmus in der bildenden Kunst“. Rhythmus in der bildenden Kunst Rhythmus in der Präsentation von Staffeleikompositionen

Präsentation zum Thema „Rhythmus“ in der Bildenden Kunst im Powerpoint-Format. Diese Präsentation für Schüler erklärt auf spielerische und verständliche Weise, was Rhythmus ist und liefert Beispiele für Rhythmus. Autorin der Präsentation: Bogolapova Natalya Viktorovna, Kunstlehrerin.

Fragmente aus der Präsentation

„Rhythmus“ ist alles, was sich wiederholt!

In der Musik gibt es
Der Rhythmus ist musikalisch.
Lebt im Tanz
Tanzrhythmus.
In der Musik gibt es Töne
Im Tanz gibt es Bewegungen.
Lasst uns zuschauen und zuhören
Rhythmus mit Vergnügen!

Specht im Wald
Rhythmusklang verstreut
Schnabel auf Holz:
Klopf, klopf, klopf, klopf!

Lasst uns rhythmisch in die Hände klatschen:
Klatsch Klatsch klatsch!
Wir stampfen den Rhythmus mit unseren Füßen:
Top-Top-Top!

Rhythmusspringen auf der Stelle:
Eins zwei drei!
Und mein Herz schlägt bis zum Hals
Der Rhythmus liegt in unserer Brust.

Auch in der Natur gibt es Rhythmus,
Schau genauer hin:
Hier saßen sie auf einem Ast
Ein Schwarm Dompfaffen.
rote Lichter
Ihre Brüste brennen
Wie Laternen
In einer Reihe aufgehängt!

In Beeren auf einem Zweig
Es gibt auch einen Rhythmus.
Du und ich können
Köstlicher Rhythmus zum Essen!
In Regentropfen,
In den Fäden von Spinnweben
Überall Wiederholung -
Rhythmusreflexion.

Mamas Steine
Die Perlen wiederholen sich
Und am Hals wie eine Schlange
Sie zappeln im Rhythmus.

Ohne Rhythmus geht es nicht
Muster erstellen,
Schließlich braucht man Elemente
Wiederholen Sie dies in der Zeichnung.

Künstler verwenden
Rhythmuswiederholung
In den Bildern sein
Bewegung vermitteln.

Wenn Sie wollen
Stellen Sie den Rhythmus dar
In der Zeichnung nicht vergessen
Etwas zum Wiederholen

Gibt es im Rhythmus keine strenge Ordnung, spricht man von „ungeordnet“. Hier im Bild wiederholen sich beispielsweise Birken in unterschiedlichen Abständen.

Aber manchmal braucht es eine strenge Ordnung im Rhythmus. Beispielsweise sollten die Elemente des Ornaments gleich sein und sich in regelmäßigen Abständen wiederholen. Sonst funktioniert das Ornament nicht! Dieser Rhythmus wird „geordnet“ genannt. Ein geordneter Rhythmus wird vom Menschen selbst geschaffen; einen solchen Rhythmus gibt es in der Natur nicht.

Fragen und Aufgabenstellung:

  • Was ist Rhythmus?
  • Welcher Rhythmus wird „geordnet“ genannt?
  • Warum gibt es in der Natur keinen geordneten Rhythmus?
  • Wie unterscheidet sich ein Muster auf einem Streifen von einem Muster auf einem Kreis?
  • Zeichnen Sie Ihr Muster auf den Streifen und auf den Kreis. Überlegen Sie, welche Elemente Sie in regelmäßigen Abständen wiederholen möchten.
  • Dies können geometrische Formen (Kreis, Oval, Dreieck) oder Pflanzenelemente (Beeren, Pilze, Blätter) sein.

„Kunstpark“ – Das Königreich der Niederlande nimmt eine Fläche von 41,5 Tausend Quadratmetern ein. km, 40 % davon liegen unter dem Meeresspiegel. Atemberaubende Farben und Düfte hinterlassen einen unvergesslichen Eindruck. Die offizielle Sprache ist Niederländisch. Die Fahrt dauert 1 Stunde und garantiert Ihnen die schönsten Aussichten zum Filmen. Blumenzüchter konkurrieren bei der Gestaltung von Blumenarrangements.

„Das Bild der Natur in der Kunst“ – Werke der Malerei. Isaac Levitan. Das Leben ist wie ein Blitz. Puschkin nannte Kunst einen „magischen Kristall“. Levitan. Birken. Waldrand. Erklären Sie die Bedeutung der Aussage des französischen Schriftstellers. Die Menschen um uns herum werden auf eine neue Art gesehen. Gedanken eines Dichters und Schriftstellers, die die Geheimnisse unserer einheimischen russischen Natur enthüllen. Antonio Vivaldi.

„Symbole und Zeichen“ – In der Kunst. Im Leben: im Verkehr, in der Medizin…. In der Antike war das Bild eines Füllhorns ein Symbol für Reichtum. In der Heraldik. Zeichen und Symbole entstanden zu Beginn der Menschheit. Zum Beispiel: (irgendein medizinisches Zeichen). Was sind Zeichen und Symbole? Und mehr über Zeichen und Symbole. Historischer Weg der Zeichen und Symbole.

„Synthese der Künste“ – Im 11.-13. Jahrhundert entstanden in ganz Westeuropa viele Kathedralen im gotischen Stil. Romanische Zeit des Mittelalters. Kirche Sainte-Chapelle in Paris. XII Jahrhundert. Kunst 9. Klasse. Kathedrale Notre-Dame in Reims. Fürbittekirche am Nerl. 13. Jahrhundert. Der Innenraum der Kathedrale: zahlreiche architektonische und skulpturale Dekorationen, Licht, das durch die Buntglasfenster fällt – schafft ein Bild der himmlischen Welt.

„Der Kunstbegriff“ – Entwicklung eines richtigen Verständnisses der Welt um uns herum. Malerei. Die Idee der Malerei. Moderne Kunst. Der Begriff und das Wesen der Kunst. Die universelle Sprache der Welt. Eine Sammlung beliebig geschriebener Texte. Die gesellschaftliche Rolle der Kunst. Bühne. Fotokunst. Theater. Dekorative und angewandte Kunst. Die Architektur.

„Weltkunst“ – Sie müssen so schreiben, dass das Bild irgendwo zwischen ähnlich und unähnlich liegt. Sozialwissenschaften. Arten von Künsten. Funktionen der Kunst. Stile in der westlichen Kunst. Die Verbindung zwischen Kunst und Realität. Das Problem des Verhältnisses von Realität und Fiktion in der Kunst. Verschiedene Arten von Künsten sind miteinander verbunden. Kunst. Die Hauptrichtungen der Kunst des 20. Jahrhunderts..

Kryuklya Oksana Wladimirowna

Komposition. 1. Klasse der Kunstabteilung (Schüler 10-11 Jahre)

Thema. Rhythmus als Mittel zur kompositorischen Struktur.

In dieser Lektion machen wir uns weiter mit den Techniken und Mitteln der Komposition vertraut.

Die Erläuterung neuer Materialien erfolgt durch eine Präsentation (siehe Anhang Nr. 1), die die Effizienz des Bildungsprozesses erhöht, indem gleichzeitig theoretische Informationen durch den Lehrer präsentiert und Demonstrationsmaterial mit einem hohen Maß an Klarheit gezeigt wird.

Die selbstständige kreative Arbeit der Studierenden am Computer erfolgt in der Phase der Festigung des gelernten Stoffes. Da die Schüler der 1. Klasse der Kunstabteilung der Kinderkunstschule noch nicht über ausreichende grafische Fähigkeiten verfügen und die Darstellung identischer sich wiederholender Elemente in einer Komposition Schwierigkeiten bereitet und den Prozess der Erstellung einer Komposition verlangsamt, bei der es sich um die Hauptsache handelt Die Aufgabe besteht darin, eine rhythmische oder metrische Reihe zusammenzustellen und die Aufgabe mithilfe eines Computers zu erledigen (Grafikeditor Paint.)ermöglicht es, Zeit zu sparen,ermöglicht es Ihnen, einen der wichtigsten Gründe für akademisches Versagen – das Scheitern – vollständig zu beseitigen. Alle Kinder, auch die Schwächsten, haben keine Angst davor, Fehler zu machen, arbeiten mit Interesse und sind aktiv. Komplexe, Steifheit und Angst vor dem Ergebnis verschwinden. Ausdauer, Aufmerksamkeit und Genauigkeit werden entwickelt. Die Kompositionen werden ausdrucksvoller und abwechslungsreicher. Kreative Möglichkeiten werden in einer neuen Art visueller Aktivität verwirklicht. Durch den Einsatz eines Computers entsteht eine emotionale Stimmung im Unterricht, die sich positiv auf die Entwicklung künstlerischer Kreativität und eine gesteigerte Motivation auswirkt.Und der Einsatz variabler Materialien und unterschiedliche Arbeitsweisen bei Aufgaben tragen zur Individualisierung des Lernens bei.Basierend auf den individuellen Eigenschaften und Lernfähigkeiten der Studierenden,Die Klasse ist in drei Gruppen unterteilt, und den Schülern jeder Untergruppe werden Aufgaben unterschiedlichen Niveaus gestellt und ihnen werden unterschiedliche Methoden zur Lösung angeboten. Für jede Aufgabe wird ein Algorithmus entwickelt, der den Kindern in gedruckter oder elektronischer Form ausgehändigt wird. Vor Beginn der selbstständigen Arbeit werden Beispiele für die Durchführung dieser Aufgaben gezeigt.

Lernziele. Bringen Sie den Kindern bei, ein rhythmisches Muster in einer Komposition zu erstellen;Entwicklung der Fähigkeit, Techniken und Kompositionsmittel anzuwenden. UNDVerwendung des Grafikeditors „Paint“ als Werkzeug für künstlerische Aktivitäten.

Lernziele: Lehrreich: Führen Sie die Schüler in das Konzept des Rhythmus in der Komposition ein. Stärkung der Fähigkeiten im Umgang mit dem Grafikeditor Farbe: (Pinsel und Bleistift, Radiergummi, Werkzeuge zum Zeichnen geometrischer Formen, Sprühgerät, Füllung, Farbpalette).Entwicklung: kognitives Interesse entwickeln, die Bildung kreativer Vorstellungskraft fördern, Geschmack und Kompositionssinn entwickeln. REntwicklung des logischen Denkens, des Gedächtnisses, der Aufmerksamkeit und der Fähigkeit, am Computer zu arbeiten.Lehrreich: Interesse an Kunst und Liebe zur Natur pflegen.

Unterrichtsart : Neues Material lernen.Computergestützter Unterricht - mehrere Computer (im Computerraum), an denen alle Studierenden gleichzeitig arbeiten.Form der studentischen Aktivität : Individuell.

Allgemeine didaktische Grundsätze, die im Unterricht verwendet werden:

1. Das Prinzip des Bewusstseins und der Aktivität der Studierenden:Lernen ist effektiv, wenn der Schüler kognitive Aktivität zeigt und Gegenstand pädagogischer Aktivitäten ist. Der Computer trägt zur Entwicklung kognitiver Aktivität und zur Bildung des Schülers als Subjekt pädagogischer Aktivität bei.2. Das Prinzip der Visualisierung des Lernens. 3. Das Prinzip der Systematik und Konsistenz: Rückgriff auf zuvor erworbene Kenntnisse der Studierenden und ihrer Fähigkeiten. 4. Das Prinzip der Zugänglichkeit: Berücksichtigung des Alters und der individuellen Merkmale der Studierenden.

Im Unterricht verwendete Lehrmethoden und Techniken:

1. Methoden zur Organisation und Durchführung von Bildungsaktivitäten für Studierende: Methoden der verbalen Übertragung und auditiven Wahrnehmung von Informationen (verbale Methoden): Elemente einer Geschichteneinleitung; Elemente des Frontalgesprächs; Methoden der visuellen Übertragung und visuellen Wahrnehmung von Informationen (visuelle Methoden): Demonstrationsmethode; Methoden der Informationsvermittlung durch praktische Aktivitäten - kreative Arbeit. 2. Methoden zur Anregung und Motivation von Schülern.

Unterrichtsausrüstung: für den Lehrer: PC (Microsoft Office Power Point-Programm), Beamer, Leinwand. Für Studierende: PC, auf Rechnern muss der Grafikeditor Paint installiert sein. (Mit dem Editor können Sie recht komplexe und optisch ansprechende Zeichnungen erstellen. Dem Benutzer stehen verschiedene Mittel und Werkzeuge für „künstlerische“ Kreativität zur Verfügung – eine Farbpalette, ein Pinsel, eine Aerosoldose, Radiergummis zum Radieren, vorgefertigte geometrische Formen (Linien, Rechtecke, Ellipsen, Polygone). Festplattenordner „Zeichnungen“ mit der Aufgabe und dem Algorithmus.

Für den Unterricht erforderlicher Wissensumfang: Studierende sollten wissen:
Sicherheitsbestimmungen; Konzepte von „Informationen“, „Computer“, „Programm“, „Menü“, „Desktop“, „Symbol“, „Grafikeditor“; dass es sich bei den Eingabegeräten um eine Tastatur und eine Maus handelt; grundlegende Texteditor-Tools; Grundwerkzeuge eines Grafikeditors. Die Schüler müssen in der Lage sein: die alphabetischen und numerischen Tastaturen zu verwenden; Benütze die Maus; mit Befehlen arbeiten, das Dateimenü öffnen und schließen;Sie können mit dem Paint-Grafikeditor zeichnen. (in der Lage sein, ein Werkzeug in einem Grafikeditor auszuwählen, zu wissen, welches Werkzeug ausgewählt ist, den Zweck des Werkzeugeinstellungsfelds zu kennen, eine Farbe mithilfe einer Palette auswählen zu können, ein Element kopieren und verschieben zu können, verwenden zu können (Mit dem Befehl „Rückgängig“ können auf der Festplatte gespeicherte Zeichnungen geöffnet werden.)

Unterrichtsplan.

Inhalte der Unterrichtsphasen

Dauer

Arten von Arbeiten

Zeit organisieren.

1 Minute.

Begrüßung, Überprüfung der Anwesenheit der Schüler im Unterricht, der Bereitschaft des Arbeitsplatzes. Sicherheitsvorkehrungen.

Motivationsphase.

1 Minute.

Das Unterrichtsziel festlegen.

Erläuterung des neuen Materials.

10 Minuten.

Gespräch mit Demonstration des Vortrags „Rhythmus als Mittel zur kompositorischen Strukturierung“.

Minute des Sportunterrichts.

3 Minuten.

Ein Spiel

25 Min.

Eine Aufgabe auf einem Computer ausführen.

Zusammenfassend.

5 Minuten.

Hausaufgaben.

Während des Unterrichts.

1. Organisatorischer Moment. Definition von Abwesenheiten; Überprüfung der Unterrichtsbereitschaft der Schüler; Sicherheitsregeln beim Arbeiten am Computer.

2. Motivationsphase . Heute lernen wir in der Lektion ein wichtiges Konzept in der Komposition kennen – „Rhythmus“ und lernen, wie man ein rhythmisches Muster in der Komposition erstellt. Sie führen die praktische Bearbeitung des neuen Themas am Computer mit dem Paint-Grafikeditor durch. Leute, was ist Ihrer Meinung nach der Vorteil der Arbeit mit Computergrafiken gegenüber der Arbeit mit normalem Zeichnen? (Antworten der Schüler)…

3. Erläuterung des neuen Materials

(Folie 2) Hier sind zwei Zeichnungen. Was haben diese Zeichnungen gemeinsam? Was ist der Unterschied? Welche Zeichnung gefällt dir am besten? Warum?

Richtig, im zweiten Bild sind die Elemente in einer bestimmten Reihenfolge gleichmäßig angeordnet.

Rhythmus - gleichmäßiger Wechsel beliebiger Elemente

(Folie 3) Rhythmus begleitet uns unser ganzes Leben lang.Rhythmus ist zunächst eines der wesentlichen Kompositionsprinzipien der Natur; er ist in vielen Bereichen der Realität präsent: in kosmischen Phänomenen, in der organischen und anorganischen Natur (Kristallkanten, Meeresbrandung), in der Wiederholbarkeit der Zyklen der Jahreszeiten, in der Pflanzenwelt, im menschlichen Körper (Rhythmen des Stoffwechsels, der Atmung, des Herzschlags usw.).

Nennen Sie weitere Beispiele für Rhythmen, die in der Natur vorkommen.

(Folie 4) Rhythmus – Metrum (ein Sonderfall von Rhythmus), regelmäßiger Rhythmus, freier Rhythmus.Rhythmisch aufgebaute Kompositionen können sehr ausdrucksstark sein. Der Rhythmus ist in fast jeder Staffelei-Komposition mehr oder weniger deutlich vorhanden. Rhythmische Muster sind nicht nur für die bildende Kunst charakteristisch. Auf ihnen bauen Musik und Architektur auf, aber auch in anderen Kunstformen sind sie wichtig.

(Folie 5) Meter- Die Reihenfolge in der Komposition, in der ihre Elemente strikt wiederholt werden.Der Zähler organisiert den Wechsel gleichgroßer Elemente in regelmäßigen Abständen

(Folie 6, 7) Die Ausdruckskraft und damit auch die Komplexität des Rhythmus nehmen zu, wenn sich die Abstände zwischen den Elementen ständig ändern.
In diesem Fall sind folgende Optionen möglich:regelmäßiger Rhythmus- Wechsel, Wiederholung von Elementen beschleunigt oder verlangsamt sich auf natürliche Weise;
Freier Rhythmus- Die Abstände zwischen Elementen sind nicht von Natur aus regelmäßig, sondern dehnen oder verengen sich ohne explizite Metrik.

( Folie 8 ) Sonnenblumenblume. Befinden sich diese Blütenblätter am Rand einer Sonnenblume?(metrische Reihe)

Was sind Sonnenblumenkerne?(regelmäßige rhythmische Serie)

Minute des Sportunterrichts. Spiel "Rhythmus", bei dem die Studierenden selbst zu „Elementen der Komposition“ werden. Der „Meister der Komposition“ ist für das Spiel verantwortlich; er muss aus diesen „Elementen“ seine eigene Version der Übungsausführung komponieren. Am einfachsten ist es, dass die Jungs je nach Körpergröße in einer Reihe stehen, nach eins in die Hocke gehen, jeder vierte die Hände hebt usw. Dies ist eine einfache metrische Reihe. Dann ein komplexerer Rhythmus? Jeder Zweite macht einen Schritt vorwärts oder rückwärts, die Jungs können ihre Hände auf unterschiedliche Weise verschränken, dann werden Stühle benutzt – jemand setzt sich darauf usw.

5. Konsolidierung des untersuchten Materials.

Aufgaben:

1 Gruppe. Erstellen Sie mit dem Grafikeditor Paint eine Komposition aus geometrischen Formen basierend auf der metrischen Reihe

Offen

Mit den Werkzeugen „Rechteck“, „Ellipse“, „Polygon“ und „Linie“ erstellen wir 1-2 verschiedene Elemente der Komposition.

Mit dem Füllwerkzeug oder Pinsel malen wir die Elemente.

INWählen Sie die Form aus, wählen Sie im Kontextmenü den Befehl „Kopieren“ und dann „Einfügen“.(so oft, wie Sie für die gewünschte Komposition benötigen)

Wir ordnen die Elemente der Komposition in gleichen Abständen an

2. Gruppe. Erstellen Sie mit dem Grafikeditor Paint eine Komposition aus geometrischen Formen, die auf einem natürlichen Rhythmus basiert

OffenGrafikeditor Paint (Start – alle Programme – Standard – Paint)

Mit den Werkzeugen „Rechteck“, „Ellipse“, „Polygon“ und „Linie“ erstellen wir ein Kompositionselement.

Wählen Sie die Form aus, wählen Sie im Kontextmenü den Befehl „Kopieren“ und dann „Einfügen“ (Zum Kopieren). Fragment und dessen Folge Einsätze notwendig: ein Fragment auswählen; Führen Sie die Befehle Bearbeiten – Kopieren, Bearbeiten – Einfügen aus; oder führen Sie solche Aktionen über das Kontextmenü durch, indem Sie es durch Klicken mit der rechten Maustaste aufrufen)

Kopieren Sie die zweite Form, fügen Sie sie ein und verkleinern oder vergrößern Sie sie erneut

Es ist möglich, zusätzlich Zeichnungen zu verwenden, die sich im Ordner „Meine Zeichnungen“ befinden (Start – Meine Zeichnungen – gewünschte Zeichnung auswählen – im Kontextmenü „Kopieren“ auswählen – zurück zum Grafikeditor – im Kontext „Einfügen“ auswählen). Speisekarte)

Wir komponieren eine rhythmische Reihe mit einer allmählichen Zunahme oder Abnahme der Figuren oder des Abstands zwischen den Figuren.

Speichern der Zeichnung. (Untermenü „Datei“. – „Speichern unter“ – Namen vergeben)

3. Gruppe.Erstellen Sie eine narrative oder abstrakte Komposition basierend auf einem freien Rhythmus.

Für die dritte Gruppe ist es möglich, die Werkzeuge „Bleistift“ und „Pinsel“ zu verwenden.

6. Zusammenfassend. Fertige Arbeiten ansehen, häufige Fehler besprechen, Noten vergeben.

7. Hausaufgaben . Im Internet finden Sie Fotografien von Wildtieren und Architektur als Beispiele für Rhythmus und Metrum.

Ziel : Ideenbildung über die Prinzipien der rhythmischen Komposition, Bewegungsübertragung durch Rhythmus in einer kreativen Gemeinschaftsaufgabe.

Unterrichtsart: Eine Lektion im Erlernen neuer Materialien.

Lernziele:

Für den Lehrer:

Für Studierende:

1. Um sich eine Vorstellung von den Prinzipien der rhythmischen Komposition in der bildenden Kunst zu machen, um ein künstlerisches Bild zu schaffen.

2. Den Wertaspekt der Beziehung zwischen Lebensrhythmus, Natur, bildender Kunst (als Mikromodell: Mensch, Natur, Kultur, Persönlichkeit) aufdecken.

3. Zeigen Sie die Beziehung zwischen dem rhythmischen Wechsel von Elementen auf, um ein künstlerisches Bild zu schaffen.

1. Sie können die Übertragung von Bewegung anhand des rhythmischen Wechsels von Elementen in der bildenden Kunst erkennen und Ihre Antworten logisch begründen.

2. Um ein allgemeines Konzept über die Wertrolle des Rhythmus in der Natur, im menschlichen Leben, in der bildenden Kunst, über die Wertrolle (Mensch, Natur, Kultur, Persönlichkeit) zu entwickeln.

3. Entwickeln Sie die Fähigkeiten, den Rhythmus in Kunstwerken zu „lesen“, um eine tiefere ganzheitliche Wahrnehmung zu erreichen.

Ziele und Ergebnisse:

Erziehung:

Wertvolle Einstellung zur Natur, visuelle Aktivität.

Persönlich:

Entwicklung einer wertschätzenden Haltung gegenüber der Natur und Werken der künstlerischen Kultur.

Entwicklung:

Fähigkeiten zur figurativen und wertmäßigen Wahrnehmung von Rhythmen in der Natur und Kunstwerken.

Persönlich:

Entwicklung der emotionalen und figurativen Wahrnehmung rhythmischer Wechsel in der Natur und in Kunstwerken. Bildung einer ganzheitlichen Wahrnehmung der Umwelt und der bürgerlichen Identität in Form eines Ich-Bewusstseins als kulturelle Persönlichkeit.

Metasubjekt:

Entwicklung von UUD:

1. Kognitiv:

A) Allgemeines Thema: Seien Sie in der Lage, Informationen zu strukturieren und eine effektive Reaktionsweise zu wählen.

B) Logisch:

In der Lage sein, Informationen zu analysieren und zu synthetisieren sowie gemeinsame und charakteristische Merkmale des Rhythmus im Leben, in der Natur und in den bildenden Künsten zu vergleichen.

IN) Darstellung und Lösung der Probleme:In der Lage sein, Probleme zu formulieren und Wege zu ihrer Lösung zu finden.

2.Regulierung:

Planen Sie Ihre Aktionen im Zusammenhang mit der Aufgabe.

3. Kommunikativ:

A) Bildung von Toleranz gegenüber den Meinungen anderer Teilnehmer am Bildungsprozess.

B) Seien Sie in der Lage, Ihre Gedanken mündlich auszudrücken.

Meisterschaft:

Fähigkeiten zum „Lesen“ des Rhythmus in Kunstwerken für eine tiefere ganzheitliche Wahrnehmung.

Thema:

In der Lage sein, den figurativen „Inhalt“ von Kunstwerken zu analysieren, den Rhythmus in der Natur und in der bildenden Kunst zu bestimmen.

Um das Ziel und die Ziele des Unterrichts zu erreichen, werden folgende Methoden verwendet:

  • Dialog;
  • Beobachtungen und Vergleiche;
  • Teilsuchmethode;
  • Methode der Problemsituationen;
  • Methode kreativer Aufgaben;
  • Methode der kollektiven Erledigung von Aufgaben.

Strukturbestandteile des Unterrichts:

  1. Einrichtung: (2 Min.)

Bewältigung von Klassenproblemen durch Präsentationsfolien.

Wissen aktualisieren.

  1. Höhepunkt: (15 Min.)
  1. Die Studierenden bestimmen das Unterrichtsthema: „Rhythmus. Bewegung zur Mitte. Flug der Vögel.
  2. Definition des Unterrichtszwecks: „Ideenbildung über die Prinzipien der rhythmischen Komposition, Bewegungsübertragung durch Rhythmus in einer kreativen Gemeinschaftsaufgabe.“
  3. Durch die Vorführung von Präsentationsfolien müssen die Studierenden den Rhythmus bestimmen:

a) in der Welt der belebten Natur;

b) in Kunstwerken;

  1. Ermittlung der rhythmischen Struktur einer Komposition mit Bewegung zum Zentrum, des kompositorischen Zentrums, der Regeln und Gesetze der Komposition sowie der grafischen Mittel durch Studierende.

Als Ergebnis der Analyse erfolgt eine Verallgemeinerung des betrachteten Themas, die Klasse wird in Gruppen eingeteilt, die ein gemeinsames Panel durchführen.

  1. Festlegung von Kriterien zur Bewertung studentischer Arbeiten.

/ Durchführung von Sportunterricht /

  1. Austausch: (20 Min.)

Selbstständiges Arbeiten der Studierenden. Die Klasse wird in Gruppen eingeteilt. Die Gruppe entscheidet, welche Bewegung zur Mitte sie ausführt. Es wird ein Redner ausgewählt, der am Ende der Unterrichtsstunde die gemeinsame Arbeit der Gruppe vorstellen muss. Bei der Durchführung praktischer Arbeiten (ein Produkt kreativer Tätigkeit) werden musikalische Werke gespielt, die zur Schaffung einer kreativen und günstigen psychologischen Atmosphäre beitragen und die kreative Tätigkeit der Studierenden intensivieren.

  1. Epilog: (5 Min.)

Mini-Präsentation der Arbeit jeder Gruppe, Zusammenfassung der Lektion.

Reinigung des Arbeitsplatzes.

  1. Folge: (1 Min.)

Hausaufgaben aufzeichnen.

Material:

Papierformat A-2, A-4, schwarze Filzstifte, Marker, Strich.

Unterrichtsausrüstung:

Multimediakomplex, musikalische Begleitung.

Fortschritt der Lektion:

  1. Unentschieden (2 Min.)

Führt die Schüler durch eine Folienpräsentation zum Thema der Lektion.

Jungs! Ich lade Sie ein, sich die Folie anzusehen. Schauen Sie sich das Bild genau an und beantworten Sie, was für es charakteristisch ist.

(Folie 1)

Vorgeschlagene Antwort. - (Auf der Folie sehen wir ein grafisches Bild des Vogelflugs, dessen Köpfe auf den in der Mitte fliegenden Vogel gerichtet sind. Die Bewegungen der Flügel der Vögel sind gleich, als würden sie sich wiederholen.)

  1. Höhepunkt:

Sie haben also tatsächlich die Frage beantwortet, was heute das Thema der Lektion sein wird.

1. Die Schüler bestimmen das Thema der Lektion:"Rhythmus. Bewegung zur Mitte. Flug der Vögel.

Gut gemacht! Das Thema der Lektion ist richtig definiert. Anhand des Unterrichtsthemas können wir den Zweck der Unterrichtsstunde bestimmen.